朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的作品以其深刻的情感刻画、精湛的作曲技巧和强烈的戏剧张力而著称。晚年力作《奥赛罗》改编自莎士比亚悲剧，讲述威尼斯将军奥赛罗在旗官伊阿古挑拨下，对妻子苔丝德梦娜与副将凯西奥关系的纯洁性产生疑虑，经过内心的反复挣扎，最终导致苔丝德梦娜的悲剧。威尔第忠实保留原著精髓，以独特音乐语言展现戏剧冲突与情感深度。通过对威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性分析，可全面领略其音乐戏剧魅力，清晰感受剧情起伏与人物情感细腻变化，深化对作品主题的理解。为广大歌剧爱好者提供有益参考与启示。

1 威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性功能

1.1抒发人物情感

    歌剧音乐的抒情特质在于作曲家运用多样技巧细腻描绘人物情感，与文学脚本结合后更显鲜明戏剧意蕴。威尔第歌剧《奥赛罗》中，抒情性戏剧功能突出，强化了人物情感表达。奥赛罗与苔丝蒙娜的歌唱段落是典型体现，生动展现其丰富情感。例如，在歌剧第三幕，伊阿古挑拨离间，奥赛罗深陷猜疑。其著名唱段“上帝！你的惩罚降临我身”，深刻揭示了他内心的煎熬与愤怒。通过^ba小调徘徊表达内心煎熬与愤怒，哀叹命运与爱情破碎。小提琴上行三连音与下行四分音符旋律，与大提琴深沉旋律呼应，共同营造凄美氛围，进一步烘托奥赛罗内心极度痛苦，使观众感同身受，深刻理解角色情感世界^[1]。

1.2营造戏剧氛围

在威尔第歌剧《奥赛罗》中，音乐是情感表达与戏剧氛围营造的关键。威尔第通过音乐巧妙布局，构建充满戏剧张力的舞台。在歌剧不同场景中，他运用多样音乐手法营造氛围。例如，第一幕狂乱不规则音乐象征奥赛罗暴烈个性，为后续剧情伏笔。第二幕花园场景，三种风格曲调暗示苔丝德梦娜、奥赛罗与伊阿古间悲剧冲突，营造紧张压抑氛围。威尔第还利用音乐暗示人物心理状态，如奥赛罗猜疑妻子时，音乐紧张不安，展现其内心挣扎与痛苦，同时将观众带入戏剧张力情境，使他们深切感受剧情中的紧张与压迫，深化了歌剧的观赏体验。

1.3表现戏剧冲突

    歌剧音乐的冲突性，体现在旋律与声部的鲜明对比与强烈冲突中，具备推动情节发展的动力，与人物内外变化相契合，映射出戏剧性张力。在歌剧《奥赛罗》中具有明显的音乐戏剧冲突功能。在该部作品中奖善恶对立的戏剧冲突展现到极致，如奥赛罗和妻子苔丝德梦娜之间的善与伊阿古的恶形成鲜明的对比，表现出强烈的戏剧冲突，有助于深入挖掘人物内心世界。同时，威尔第巧妙融合外在善恶对抗与内在情感挣扎于音乐中，共同构建了《奥赛罗》丰富且深刻的戏剧性冲突，正面描绘了戏剧性危机与爆发，展现了人物性格中的内外激烈冲突，形成了独特而强烈的艺术效果。

1.4推动情节发展

     威尔第在歌剧《奥赛罗》中，巧妙地运用音乐作为推动情节发展的强大动力。通过音乐的起伏变化和旋律的转换，他有效地引导了剧情的走向。例如，在奥赛罗受到伊阿古挑拨离间而怀疑妻子时，他唱起了代表伊阿古的回旋式旋律。这种音乐的借用不仅暗示了奥赛罗已深陷伊阿古的诡计之中，更预示着后续剧情中他将因误判而采取极端行动。此外，在歌剧的结尾部分，苔丝德蒙娜所唱的“杨柳之歌”凄美哀婉，为观众预示了悲剧性的结局，使人们对剧情的收尾有了更为深刻和清晰的认识^[2]。

2 威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性塑造路径

2.1旋律起伏展现复杂情感冲突

在威尔第歌剧《奥赛罗》中，旋律的起伏成为映射剧情情感冲突的关键手法，赋予戏剧音乐深度与层次。威尔第运用高超技艺，将人物内心斗争与情感波动转化为旋律语言，直观展现复杂人物关系和紧张氛围。比如奥赛罗与苔丝德梦娜的爱恨交织，通过温柔流畅与突兀尖锐旋律的对比交织，生动展现了爱情信任与嫉妒误解的冲突，丰富了人物性格，增强了戏剧张力。同时，旋律的发展变化还营造出不安与紧张氛围，深刻揭示伊阿古的狡诈与奥赛罗的痛苦。旋律起伏恰似伊阿古多变本性，为戏剧冲突增加神秘感。随着剧情的进一步发展，旋律逐渐变得紧绷和激烈，象征着剧中人物之间的关系出现恶化，加速戏剧冲突升级。每次旋律转折都预示剧情新发展，引领观众步步走向高潮。

第三幕“嫉妒二重唱”是威尔第展现旋律起伏与复杂情感冲突的典范。奥赛罗与伊阿古的对话交织复杂情感，威尔第以波澜起伏旋律细腻勾勒人物间紧绷关系与内心交锋。在这紧张氛围中，伊阿古巧妙地向奥赛罗传递关于他妻子不忠的疑云，成功引起奥赛罗的猜忌和不满。威尔第在这是采用不平稳且充满张力的旋律，并与不规则且急促的节奏相互配合，刻画出奥赛罗的心理变化与挣扎。同时，伊阿古的旋律更显阴险狡猾，充斥着不协和音与变幻和声，加剧了戏剧紧张气氛。两者旋律的鲜明对比，深化了戏剧张力，让观众深切体会到角色间的紧张对峙^[3]。

2.2节奏动态变化营造戏剧紧张感

在威尔第歌剧《奥赛罗》中，出现大量的节奏动态变化片段，这些变化对戏剧紧张感氛围的塑造起到重要作用。威尔第通过对比不同的节奏模式，创造了丰富多样的音乐场景，让观众能够深刻体会人物角色之间的紧张关系和情感冲突。随着剧情的发展，剧中人物角色之间的矛盾也开始激化，威尔第适时地引入更加快速的节奏和不规律的节拍，以反映出人物内心世界的混乱与不安。这种节奏上的提速不仅象征着剧情中冲突的升级，也为即将到来的戏剧性高潮铺垫了情绪基础。在剧情关键时刻，尤其是转折或高潮部分，威尔第突然将缓慢、稳定的节奏转变为快速且紧凑的节拍，以此强调剧情的重要性和戏剧性转变，强化故事的紧张氛围与吸引力。此外，威尔第还精心设计适合不同场景的节奏，用音乐描绘环境特色，如用悠长、平稳的节奏勾勒宁静的夜晚，用急促、激烈的节奏刻画汹涌的风暴，这些节奏的动态变化进一步加强了人物角色的情感表达，使得整个剧目的叙事更加生动和引人入胜。

在第三幕“审讯场景”中，威尔第再次展现节奏变化的巧妙运用。随着奥赛罗对苔丝德梦娜怀疑的加深，音乐节奏从起初的缓慢稳定演变为快速和不规则，生动反映出奥赛罗内心从迟疑不决、挣扎痛苦，直至愤怒爆发的复杂情感演变。这种节奏上的精妙转换，直观映射出奥赛罗情感的剧烈波动，使观众能够轻松洞悉角色心态的微妙变化，从而更深刻地理解剧情的起伏与故事的推进。当奥赛罗对妻子的猜疑达到顶点时，音乐节奏也随之变得最为紧张急促，不规则的节拍将戏剧的紧张氛围推向极致。此时的音乐不仅是背景音，更是表达奥赛罗激烈内心冲突的媒介，深刻反映他内心的混乱与斗争^[4]。

2.3和声色彩对比强化戏剧对立

在威尔第歌剧《奥赛罗》中，和声不仅是音乐表达的关键要素，更是展现戏剧冲突与情感纠葛的主要手段。威尔第巧妙布局和声，不仅彰显音乐美学，更深刻揭示剧中人物情感的复杂性与剧情的紧张态势。他通过和声对比手法，以音乐语言生动描绘人物爱恨情感的激烈碰撞。和谐悦耳的和声常被用来象征人物关系的和睦，而一旦矛盾冲突濒临爆发，他便转而采用不协和和声，预示紧张局势的升级，有效加剧戏剧的紧张氛围。尤其是在戏剧高潮，威尔第频繁运用不协和和声，深刻描绘了奥赛罗内心的剧烈斗争。这些不协和和声不仅锐化了剧情冲突的紧张程度，也强化了人物情感的直接表达。此外，通过灵活多变的和声运用，威尔第为每个场景构筑了独特的情感基调，既映照了剧中人物的情绪波动，也彰显了他作为作曲家的卓越技艺与创造力。

在第二幕“安魂曲”桥段，威尔第利用和声对立深化戏剧冲突，刻画人物性格反差。苔丝德梦娜吟唱安魂曲时，和谐流畅的和声与悠扬旋律交织，营造出宁静庄严的氛围，映射出她的真善美。这样的和声处理，不仅是对苔丝德梦娜美好品质的赞美，也为后续剧情的波折埋下了伏笔。然而随着伊阿古的登场，整个场景的和声氛围瞬间发生戏剧性转变。这种和声的强烈对比，不仅加剧了苔丝德梦娜与伊阿古的对立态势，也使整部歌剧的冲突感愈发强烈。

2.4音量动态调控增强戏剧张力

音量的精妙调控在威尔第歌剧《奥赛罗》中扮演着塑造戏剧张力、深化人物性格的核心角色。威尔第精准运用音量变化，细腻描绘情感起伏与冲突升级，引领观众沉浸剧情。在戏剧冲突的高潮处，音量变化尤为显著。奥赛罗决定对苔丝德梦娜采取行动，音乐猛然增强，直击人心地传达其内心煎熬与挣扎，营造紧迫震撼氛围。剧情发展至奥赛罗悔恨绝望顶点时，音乐从细腻钢琴独奏过渡到全乐队激昂演奏，精准反映其情感波动，使观众深切感受其内心震颤。此外，威尔第在合唱部分通过提升集体音量，营造出更为热烈的情绪高潮。

第二幕转折点，奥赛罗疑心苔丝德梦娜，音乐映照其内心动荡，由宁静转澎湃，揭示其内心煎熬与斗争。相比之下，苔丝德梦娜音乐线条柔和稳定，映射出她的纯洁与温柔，两者音乐音量对比加剧戏剧冲突，深化人物间心理对立。另外，奥赛罗唱响“上帝！你的惩罚降临我身”咏叹调时，威尔第音乐处理达巅峰。器乐部分高音量如狂风骤雨，宣泄奥赛罗内心风暴；随后音乐缓和，音量骤降，营造深沉绝望氛围，让观众深刻共鸣于奥赛罗内心世界。威尔第通过音量调控，使《奥赛罗》歌剧情感表达与戏剧张力得以极致展现。

结语

    总之，威尔第歌剧《奥赛罗》的音乐彰显了鲜明的戏剧性特征，并充分发挥了抒发人物情感、营造戏剧氛围、展现戏剧冲突及推动情节发展的戏剧性功能。作品通过一系列精心设计的音乐手法，如起伏跌宕的旋律线条、动态多变的节奏模式、和声色彩的鲜明对比以及音量的精妙调控，深刻呈现出其戏剧性。使观众在聆听过程中能够清晰感知剧中人物的情感波动与心理变迁，从而深化对歌剧作品的理解，并激发强烈的情感共鸣。

参考文献

[1]闫列阳.威尔第歌剧《奥赛罗》的创作特征[J].大观:论坛, 2023(7):51-53.

[2]吕悦豪.论威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性[J].艺术品鉴, 2024(8):33-36.

[3]秦妤菲,王芳.解读威尔第《奥赛罗》中的戏剧性表现与文化意象[J].音乐生活,2024,(12):38-41.

[4]吕悦豪.歌剧《奥赛罗》中奥赛罗的戏剧行动剖析[J].戏剧之家, 2023(27):18-20.