引言

在初中的教育体系中，美术教育占据了核心地位，它对于提高学生的审美鉴赏能力起到了不可或缺的角色。随着时代的发展与进步，社会对人才素质要求也越来越高。因此，初中美术教师应该采用创新和灵活的教学方法，以帮助学生更顺利地掌握美术专业的知识。本文主要从“图像”入手对初中生进行审美训练，以此来促进初中美术教学质量的提高。为了培养学生的审美能力，教师采用了图像识别、绘画方法和审美评价等多种手段，这种方法不仅可以提高教育成果，还能有效地提高教学质量。

1初中美术核心素养能力培育的意义

在现代社会中，艺术的教学方式日渐受到大家的关注，特别是美术的教学更是如此。初级中学的时期对于学生的身心健康是至关重要的，提高他们的美术核心鉴赏技巧不仅能够助力于提高他们的审美鉴赏力，而且还能全方位地推进学生的综合能力成长。这篇文章致力于深入探索初中阶段美术基础能力的培养意义。

首先我们要明白，艺术教育有助于提高学生的视觉审美技巧。美术被认为是一门至关重要的艺术形式，通过学习艺术，学生可以体验各类艺术品，并从其中体验和领会美的内涵。培养这种审美才能不仅限于艺术作品本身的范畴，还可以广泛地延伸到我们生活的各个方面。学生在欣赏及创作美术作品过程中逐步培养起了对于美丽的敏感认识和判断力，这种能力将助力他们在未来的学术和生活领域里更加出色地欣赏和塑造美的元素。

而且，美术教育有助于促进学生的创新能力的提升。人的创造力被视为最为关键的特质之一，美术教育就是激发其创新力的有力手段。在绘画课堂中，学生们受到了鼓励，希望能够自由地表达自己的思想和情感，尝试各种各样的展现手法。这一自由创造的环境能够唤醒他们的创意和想象，促使他们在创作时持续地进行尝试与创新。经过美术教育，学生不仅仅是掌握了如何应用各种艺术资源和方法，更关键的是，他们已经学习到了如何把自身的创意转变成实际的艺术制品，这将对他们未来的学业和职业生涯都有着极大的意义。

此外，通过美术教育，学生的观察力和集中注意力的能力可以得到提升。在进行美术创意时，学生必须深入分析事物的细微之处，以便理解形态、色调及构图等各种要素之间的联系。这种精细的观察方式不仅加强了他们的分析技巧，还有助于培养他们集中注意力的能力。在当今社会环境下，分散的注意力是一个广泛存在的问题，美术教育则能够引导学生更加集中于创作，从而使他们在学习其他科目时也能维持高水平的专注力。

另外，美术教育的实施有助于强化学生之间的协作精神。在部分美术创作中，学生们需要与其同龄伙伴合作，携手完成某一艺术品。这样的协同工作不只加强了他们之间的交流技巧，而且提升了他们对团队事务的认知和意识。学生通过与人之间的互动和合作，可以学习去倾听别人的观点和建议，同时尊重他们的意见和想法，这有助于他们培养出优秀的社交技巧。

最终，美术教育对于学生情感的有效表达以及他们心理健康的维护具有积极作用。在进行美术创作的时候，学生有能力通过艺术创作传达自己的情绪和思绪，这种表现通常比口头语言更为直观和有成效。对某些情绪内敛或感性深厚的学生而言，进行美术创作成为了他们释放情感和缓解心灵压力的关键方式。透过艺术教育的培养，学生不只更能深刻地领悟自己，同时也能在艺术创造中寻找到自我信心，并增强对自身的认同感。

2基于核心素养的初中美术课堂教学中的审美教学有效策略

2.1提高学生的审美视觉感受能力

美术被视为一种视觉艺术，其视觉的图像能为学生提供在视觉上感觉到的刺激，进一步触发情绪起伏。只有当学生用双眼获取视觉数据时，学生才能运用审美的手段和经验来对事物进行评价，进而真正获得个人情感。因此，在针对中学级别的美术审美教学环节中，教师应该紧紧依附于学生视觉艺术的偏好和喜好。在指导学生赏析艺术作品时，应当着重探讨作品在构图和色彩上的独特性质，以便学生在观察过程中更加关注并深入了解美术作品所具有的独特性质。在苏少版美术七年级上册的第一单元第一课，名为《抒情与写意——中国花鸟画》中，作为一个教学实例，教师可以允许学生观赏壮观的自然风光的实景照片。这样的教学环境通过精心设计的课堂设置，能让学生在问题情境下，利用自己的视觉感知、美术思考和语言表达能力，对艺术作品进行全面的评估和评价。教师可以引导学生从构图角度深入剖析艺术品的远、中、近景特质，进而探索艺术大师如何巧妙地融合塞北、江南、长江、长城及四季的变换，从而更加凸显作品的中心思想并深入地展现诗歌的情感深度。为了激发学生的学习热情，教师应当指导学生多方位地欣赏与认识美术作品，让学生通过对绘画中艺术人物的深度欣赏，在情感维度上与艺术家产生强烈的共鸣。教师利用实际摄影的差异来营造观赏场景，这不仅增强了学生的视觉体验，而且提高了解析与评论技巧。同时，这样的方式还能引导学生在愉悦中渐渐掌握基础的美术表达，深入理解所呈现画作的艺术手法，并领略其中所蕴含的深刻的人文精神。

2.2通过鉴赏名家作品提升学生的审美境界

在美术绘画的过程中，作品的组织主要依赖于点、线、面和色彩等元素，这使得画面展现出强烈的节奏和韵律。由于人们的视觉差异，这种组织方式会产生不同的效果，从而在观赏作品时产生的联想也会有所不同。在对美术作品进行分析与研究的过程中，可以发现，在艺术作品当中都蕴含着一定的艺术美感，这些美的表现形式对于小学生来说具有重要作用。当学生观赏美术创作时，由于他们的实际体验和观点存在差异，他们在审美观念上的立场也会有所不同。另外，他们对于美的理解还存在差异，对美术作品本身也有自己独特的见解。因此，对著名的美术作品进行欣赏是帮助小学生形成审美观念的关键方式。通过欣赏各种不同的艺术作品，学生可以更好地理解美术的美与丑，从而逐步提高他们的审美鉴赏能力。另外，在小学美术教育的过程之中，对于美术欣赏课而言，其本身就是对美的熏陶，同时也是培养学生审美观念与鉴赏力的重要课程。著名艺术家的创作不只是一件无瑕的艺术作品，它既可以传递美术知识，同时也具有审美教育的价值。小学美术欣赏课可以帮助学生更好地学习艺术知识和培养其审美情操。教师应持续引导学生深入了解艺术作品中的自然之美，并在审美过程中感受到真挚的情感表达。通过作品的鉴赏，可以激发学生的审美兴趣，并进一步提高他们的审美能力。此外，在教学过程中，教师还应帮助学生全面理解美术作品的深层含义，增强他们的审美满足感，使他们在欣赏作品时产生深深的情感共鸣。

2.3发展学生的理性思维

在美术教学的过程中，教师不应只是关注提升学生感性思维的水平，更应着重于培育学生具备更加理性的思考方式。鉴于初中美术专业的独特性质，教育学生在感性和理性方面的思考都是至关重要的，这样有助于学生对美术产生深刻的情感共鸣，提高审美鉴赏力，从而激励学生在生活中更好地感受、体验和发现美。因此，针对初中的美术教学，应该重视培养学生的逻辑推理能力。教师们应当充分利用教材中所提供的各种资源，以便更系统地教授学生，并确保学生的综合素质得到进一步的培养和提高。当教师讲授《身边的物品》这本书时，可以借助一些具备明显特色的日常物品，帮助教师更深入地理解和掌握画中的线条、形态、色泽以及空间等关键元素，从而鼓励学生基于个人感受去塑造物体的三维立体效果。教师有责任鼓励学生去了解更多的工具与素材，然后把这些建议的资料和学生生活中的物品进行关联，从而促进学生构建更高层次的抽象和理性思考能力。在未来的学习与生活旅程中，学生应当更加高效地运用相关的手段和物资去记录身边发生的事件，并基于这些建材来表达自己的情感体验。此种做法不仅可以充分激发学生的主观活力，还能帮助学生掌握表达理性思考和情感的技巧。

2.4开展美术文化交流会

在中学阶段的美术教学中，其是一个传达关于美的定义的核心部分，特别是在素质教育的过程中，成为学生进行艺术品鉴赏培训的关键方法。在中学的美术教学过程中，教师需要及时组织学生分享美术作品及其艺术文化，鼓励学生通过交流不断提高自己对艺术的看法和认识，进而鼓励学生在艺术表达上持续进步，从而助力学生在艺术的思考、深度和修养方面全面成长”。以《外国经典美术作品》为例，当教师进行教学时，可以向学生推荐各种民间艺术产品，并指导学生分享外国经典艺术故事和它们的历史背景，这不仅让学生获得丰富的创意素材，还为其提供了丰富的美术知识。同时，老师应该鼓励学生去深入研读外国的经典美术创作，通过沟通来激发学生对外国经典美术艺术的多维度认识和了解，鼓舞学生大胆展现自己对于这些作品的观点和看法。当组织美术文化的交流活动时，学生会有机会直接接触并体验不同美术形式的文化环境及背后的故事。这样的活动不仅能够拓宽学生的艺术思维，还有助于激发学生丰富的想象和创新能力。更重要的是，这也鼓励学生勇敢地把自己的艺术观念和思考融入到自己的美术创作中。在交流和评估的过程中，学生可以感受到丰富的艺术修养，这进一步加强了美术作品创作的多样性和丰富性。这也有助于提高学生的艺术深度，全方位地成长其审美素养，并激发学生在艺术精神、创意能力、探索能力及审美才能的全面发展”。

2.5结合民俗文化

中华传统节庆不仅代表着我国丰富而深厚的文化精华，它不仅反映了我国漫长的发展历程，更凸显了各地文化和风俗的独特性和非凡之处，它也是世界文化遗产的一个不可或缺的组成部分。在初中美术教育的设计及模式探索中，教师应与《民俗文化展》的课程内容相结合，将民俗文化视为美术教育的核心议题。可以通过如美术陶瓷创作、绘画、雕塑等不同的美术教育形式，按照学生的喜好进行选择性教学，从而“拓展”传统文化知识。这样不仅激发了学生在历史和传统文化故事中的感知、理解和掌握，还使学生深入理解国家的历史发展，体会到民族“成长”的价值，进一步强化国家的爱国意识和精神。比如说，老师可以以“民俗文化”为课程的核心，指导学生从多个视角和角度评价和模仿民俗文化涉及的作品，这样可以激发学生在模仿时更深入地感受到民俗文化的独特之处，从而帮助学生审美鉴赏能力的持续增长”。老师也可以尝试鼓励学生利用传统节日和民俗文化来扩大和教育《剪纸》课程的内容。应该将这些传统文化和民俗文化作为创作的背景，让学生传承民间的手艺和剪纸作品。这样的教学方式不仅能为学生提供丰富的灵感来源，为学生提供多元化的创作背景，激发创新能力，而且还能让学生更深入地了解剪纸技术的历史和源头，从而增加艺术内涵的全面爆发，进一步推进学生审美素养的健康成长”。通过此种方法，不仅能够帮助学生深入了解和认识艺术的历史和民族的传统文化，进一步培养爱国精神和认知，而且还能让学生在参与美术教育过程中，更加积极地传递和继承卓越的传统艺术和传统技艺，进而提升人文修养和文化修养”。这有助于激发学生在对民俗文化进行鉴赏和创作的过程中，不仅能够拓宽艺术感知视野，还可以促进学生审美修养全面地“提升”。

结束语

从上述各种实际教学的策略与方法中，众多初中美术教师需要认识到，初中的美术教学的焦点应当是对学生审美素质的培育。在教学实践中，美术教师能够通过各种艺术形式的审美实践，有效增强学生们对于美的认知和理解能力。通过鼓励同学们积极参与实际操作和体验美感创作与表达的全程，能有效地在更广泛的生活场景中，提升自己的审美水平。

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