引言

我国的古诗词的源远流长，博大精深，其中很多都是通过诗歌来吟咏，表达作者的思想感情。因此，中国古典诗文的学习中，除了要掌握好古诗的造字、吟唱技巧之外，还要学会怎样去体会作品的情感意蕴，这样才能更好的理解这首诗的内容之美。

一、研究综述

（一）研究背景

在当今时代，随着社会的进步与发展，人们对于物质生活的要求越来越高，对精神文化的需求也如此。在中国古代，文人气吟咏诗歌是一种特殊的创作形式，也是中华民族的宝贵遗产。而今，由于经济全球化的到来，以及社会主义市场经济的确立、政治民主化的推进、思想观念的转变等，对传统的文宣艺术提出了新的挑战和机遇[1]。朗诵作为一种古老的文学表现形式，有着悠久的历史底蕴，它不仅继承了古诗文的文字性，而且还具有自身的语言风格，它以独特的方式表达着情感，使其成为古诗书画同源的美感，同时又体现着古诗的意境。

（二）研究目的

本文以诗歌朗诵为研究对象，深入了解诗歌的情感和思想，从而去探究如何将诗歌的语言表现出来，让读者、听众更好地理解诗人的感情和情态，并在朗诵的过程中体会艺术的美感。在朗读中，要注意节奏的变化规律，要有轻重缓急的对比作用，使自己的内心也能产生共鸣。同时，由于我国的人文文风比较浓厚，所以，可以从其他方面来进行借鉴，如在民族文化的内涵上，也可从古诗词的意境入手，再结合自身的想象力，创造出属于中国人独有的文风。另外，还可从不同的时代、地域、风俗习惯等方面，对诗歌加以剖析，找出其独特的韵味，并从中找到共同的特征和个性，去区别与其它的诗体。最后，根据文章的要求及作者的感受，用适当的方式方法对所选的文本做一个全面的评价与认识，使之更加完善，让其更具有生活性与表达力，让人耳目一新。

二、相关理论概述

（一）朗诵的概念

所谓“朗诵”是指通过声音来表达诗歌的感人之处，以达到陶冶情操的目的；在诗歌朗诵中，“声致”“气以丹田”则是气韵之本，以气息传神，以情达意。在艺术创作中，要想实现作品的表达效果，就必须运用一定的方法和技巧，使其成为一个完整的整体过程。朗诵，就是用肢体语言来完成的一种音乐形式，它是用身体动作来组织和表现人物思想情感的一门学科。它不同于一般的机械训练，而是对听觉的综合应用，这种综合体不仅需要有丰富的想象力，还要求有高超的演唱技艺[2]。朗诵与歌唱的区别在于，它不是单纯的声乐学习，也不只是唱词、板书，更重要的是对歌词的理解和把握。从字面上来看，朗诵主要包括了唱词、吟诗等方面，而这些内容都是靠语音的精准性，以及对字音的控制能力。从语调上，分为单句式的吟唱，双句式的搭配等。

（二）朗诵的分类

在朗诵中，有两种不同的风格：一是抒情性，二是写实性。抒情是指用倾听的方式来欣赏作品，这是一种纯粹的艺术创作，但不是单纯的艺术作品；是以倾听者的角度来观看，这种聆听的过程也可以称为“倾听”，也就是通过声音的细腻和情感的抒发，使观众获得思想.上的启迪，心灵上的慰藉，精神境界的升华等[3]。写实则强调的是对事物的观察和理解，在一定的时间、地点和环境中，用具体的形象去描绘，捕捉细节，记录现象，从而达到物我合一的目的；这就需要朗诵者细心揣摩，细心选择材料，将作者的感情融入到画面当中，使之成为自己的东西而又整体的效果表现。朗诵与文学有异曲同工之处，它不只是体现在诗歌的形式上，更重要的是体现在诗歌的意境的渲染方面。诗歌所表达的内容丰富，题材广泛，因此它的语言比较隐晦、唯美，蕴涵着诗人的真情实感。

三、诗歌朗诵中的情声气结合必要性与重要性分析

（一）朗诵中情声结合的内涵及特点

随着我国社会主义市场经济的发展和人民生活水平的不断提高，人们对精神文化的需求也越来越高，而在这其中，艺术审美价值的提升和情感表达的抒发，则成为了社会各界关注的热点问题。在这样的环境下，如何更好地将文学作品与音乐进行完美的结合，是我们需要解决的重要课题。朗诵作为一种特殊的文学形式，具有独特的表现力，它能够使作品的语言更加的生动形象，让读者更容易被其感染，从而达到最佳的共鸣效果。它是通过声音的运用来完成的抒情性的演唱过程。而情声结合的目的就在于，将作者的内心思想感情充分体现在自己的诗中，使之能真正的打动听众，实现自身的人生目标。朗诵的主要特征：第一，它要有一个准确的语感，这是说没有文字的句子、词句，就不会完整的写出文章的内容；第二，要有丰富的想象力，这也是说人脑中的感觉、知觉上的感知能力，以及对事物的不同看法等。

（二）朗诵中情声结合的必要性

古今中外著名的诗人都曾在吟咏、朗诵中提到：“诗中有情，声中有理”。这句话的意蕴是很丰富的：首先，诗歌是抒发情感的艺术；其次，它也是思想的表达；最后，它更是心灵的升华与智慧的源泉。朗诵作为一种语言形式，在诗歌的运用上，不仅仅只是单纯对字的吟唱，更重要的是对声音的分析、渲染，达到以情动人，以理传心的效果；而朗诵的方法也不是简单的背读，听者读来识记，，而是要通过音乐的旋律和语调，根据作品的需要，进行反复的琢磨，直到心头的到词的意境。一首优秀的诗歌朗诵作品除了要让人听清，还要用美妙的节奏去演唱，这就要求朗诵者必须做到乐尽其用，只有这样，才能更好地引导听众观摩，品味其歌唱的韵味。

（三）朗诵中情声结合的重要性

在一个人的一生中，阅历和情感决定了个人的气质和性格。阅读、吟咏是学生和文本之间交流的过程，是发展语感，表达思想感情的平台与途径。在这里，“诵读”作为一种理解的方式，它不仅仅只是简单地使读者理解文章的内容、作者的情绪及作品的特点等，更应该成为促进心灵沟通的媒介或方式。朗诵的艺术性与抒情性在于以声感人。朗诵要求朗诵者用最直接的语言来传递信息，这就需要通过各种形式的声音来传达给听众。

四、朗诵中的情声气结合策略，以诗歌朗诵为例

（一）重视情感语言的表达

朗诵中的情声结合，是诗歌朗诵与其他艺术形式的完美融合。在朗诵的过程中，要重视对作品的思想感情的渗透与升华，使自己的内心变得更加的平静和安宁，这样才能更好地表达出作者的真情实感，从而达到“润物细无声”的效果。同时，在训练的过程中，也要注意对声音的运用能力，通过声韵的相互配合，使演唱者的表演更有感染力，更能够打动听众，让人产生一种身临其境的感觉和状态，这种感受和体验是建立在培养朗诵者良好的心理素质的基础之上的。

首先，要准确传达诗歌中的情感内容。在诗歌的创作过程中，作者不仅仅只是单纯地表达自己的思想感情，更多的是传达出诗人的精神内涵，因此在诗歌的演唱、诵读上，需要运用到大量的情感语言。其次是节奏的训练和对乐句的把握。这是一首诗歌朗诵的核心和灵魂，也是整首词的基本特征，只有掌握好这两点，才能使听众听起来完整，有旋律感的同时，又能和谐地融入到歌词当中。最后，对于不同的语句，可以使用“气息控制”的方法来练习，这样的话就能使朗诵的韵味更加浓烈。

（二）重视阅读能力的培养

阅读是一种语言理解的方式，它是通过文字的符号系统，在心里感知文章的内容和情感的表达；阅读又是思维的源泉，它能使读者在大脑中形成自我的思想体系，从而产生联想；阅读，又能使读者的想象力丰富，并且能够启发人的创造性。所以，掌握好阅读的关键在于理解作者的创作意图，即写作的中心意思。

朗诵的核心就是要学会分析作品的体裁、风格、流派等，并从这些角度出发去挖掘其深层的意蕴。这就要求在进行诗歌的朗诵时，要先从头到尾的呼吸开始，然后再由鼻入口的吸气，最后则是从乐句的引申与衔接，高潮与结尾的连贯与流畅都可以运用自己的内心去感受。朗诵的方法有很多，主要有快速训练法、泛化练习法、对比练习法、即兴表演法等。

（三）培养学生的朗诵兴趣

作者创作的初衷就是为了更好地表达自己的思想感情，所以在朗诵的时候，我们会遇到很多种选择，有的是对生活的感悟，有的是对艺术的追求；有的作品是对生命的向往和抒发，还有的是内心的情感体验。在朗诵的过程中，会出现许多意想不到的情况和困难，但是我们需要克服这些暂时的阻碍。

朗诵诗歌需要把握诗歌的抒情及风格特点，做到语言简单、节奏明显，情绪变化要有起伏与递进。这样一来，能够使听众产生良好的心理共鸣，并愿意继续欣赏。对诗歌进行朗诵是一种艺术的审美体验，也是对语言文字的审美感知，它可以让读者在欣赏的同时，体会作者的思想情感。因此，在诗歌的教学中，教师应注重引导学生去理解作品的内涵和诗人所处的时代背景，使他们能够通过自己的想象去领悟出其中的奥妙，从而达到“知其然也知其所以然”的境界；其次，要使学生掌握诗歌的创作风格，分析不同文体的特点和各自的优缺点，并针对这些优势，选择适合的教学方法，让朗读成为培养高素质人才的有效手段。

（四）仔细揣摩诗歌的层次结构

对诗歌的理解和把握，是通过诗歌的层次结构来实现的；对诗歌层次结构的准确掌握，就是要透过诗的意境，品味诗词的语言文字，领会诗人丰富的内心世界，领会作者的思想情感。因此，在进行诗歌的审美感知时，一定要从诗的层次入手，深度解读作品，才能真正地体会到艺术的美感。

从创作背景入手，通过对前人的研究资料的学习来确定方向，并根据作者的时代特征、生活环境等因素来选择不同的题材；在对作品文本的选取上，应注意体现出诗词的意境使诗作具有一定的文化韵味，从而让人产生愉悦的审美体验；还应考虑到听众的接受程度，因为每个读者的审美水平、理解能力都不一样，所以要有针对性地采用不同的方法手段，才能真正地实现诗的意境。

（五）基调和节奏的把握

节奏是音乐中的灵魂和核心，它是构成旋律的基本要素。诗歌作为一种特殊的抒情性文体，它具有强烈的表现力和感染力，在诗歌的演唱中，节奏与韵律的有机结合，能够有效的提升听众的听觉效果，使其产生良好的歌唱体验。

在诗歌的演唱与朗诵过程中，为了更好地实现对歌曲的理解与表达，需要对不同的作品进行分析，找到最适合的基调和节奏，才能使乐曲的情绪更加饱满，达到最佳的演奏状态。首先，要了解歌词的创作背景，通过对文本的研究来确定作者的写作动机。其次，要掌握作者的思想感情，准确把握诗歌的主题内容，并根据个人的感受来判断是否采用了使用基调和调和调和。再次，不能一味地追求速度，要考虑句意的深浅，应适当加入一些情感的渲染或对比的处理等。最后还要注重的是，在运用的过程中，应充分调动整个句子的连贯性，避免不适宜的停顿，以及句式的复杂变化等。

（六）配乐和编排的设计

歌词是诗歌的灵魂和核心，它是一首完整的诗歌创作的基础和依据，也是整首诗的主要线索，所以，在配乐的设计上，要把握住歌曲的节奏、旋律及情感。

在选择配乐的时候，要注意根据诗人的个性进行挑选。对于曲子的理解程度，透彻地了解这首诗，对整首词的分析与掌握都有很大的帮助；为了使听众能更好地感受到作者的思想感情，可以通过对比的手法来体会作曲家的作品中的细腻婉约、抒情唯美，将二者的情声结合，以达到音乐与诗歌的完美融合。

结语

综上所述，朗诵是一种语言艺术，它是通过声音来表达思想情感的方法之一，而朗诵中的情声结合使诗歌的感情更为强烈，使之更具有感染力和表现力的方式。在朗读的过程中，作者可以将自己的内心感受、理解以及感触转换成声音，将这种形式的审美效果传递给听众，让人在欣赏的时候产生共鸣，从而更好的实现诗歌的审美价值。

参考文献

[1]吴昊，张颖.声音的“政治”——20世纪前半叶中国现代诗歌朗诵理论研究[J].宁夏大学学报(人文社会科学版)，2022，44(01)：148-152.

[2]杨静，郑燕虹.艾伦·金斯伯格的诗歌朗诵表演——艺术特征与对美国诗坛及社会的影响[J].外国语言与文化，2021，5(04)：30-38.

[3]唐团宝.从海上诗歌朗诵会看三沙卫视红色精神传承[J].全媒体探索，2021(03)：68-69.