引言

现代设计观念是一种以用户需求为核心，强调创新思维、可持续发展和多元文化交融的设计理念。它突破了传统的艺术审美界限，将设计视为一种解决现实问题、提高生活质量的有效途径。现代设计观念认为，设计不仅仅是视觉和形式的创造，更是一种融合了科技、人文、环境等多方面因素的综合体现，旨在通过不断创新，实现人与自然、人与社会的和谐共生。同时，它倡导在全球化背景下，尊重并融合不同文化背景下的设计元素，以开放的心态和跨界合作的精神，推动设计行业的多元化发展。随着社会经济的快速发展和科技的不断进步，现代设计观念对美术设计人才的培养提出了新的要求和挑战。高校作为培养美术设计人才的重要基地，其人才培养模式必须与时俱进，以适应社会对美术设计专业人才的需求。本文旨在探讨现代设计观念下高校美术设计人才培养模式的变化和挑战，并提出相应的创新培养路径，以期推动美术设计教育的改革与发展。

一、现代设计观念对美术设计人才的培养新要求

（一）知识结构方面，应用型人才应以职业岗位的实际工作内容为参照，将职业技能需求作为核心。通过美术专业学科与自然学科的融合，学生能够获得超越课本的专业知识。这种知识结构的建立并非静态，而是动态变化的，能够适应不同时期、不同环境下的职业需求。例如，在课程设计中，可以引入跨学科项目，让学生在解决实际问题的过程中，学习到更多的专业知识和技能，从而构建起一个既有深度又有广度的知识体系。

（二）专业能力方面，应用型美术专业人才不仅需要具备艺术审美能力、创造力和美术技能，还需要具备强大的实践能力。他们能够在实践中深入思考，找到解决问题的有效方法。同时，他们还需具备必要的社会适应能力和终身学习的能力。例如，通过实践项目，学生可以亲身体验到实际工作中的挑战，从而提高自己的解决问题的能力。同时，学校也可以提供终身学习的资源，如在线课程、研讨会等，帮助学生保持学习和成长的动力。

（三）综合素质方面，除了基本的诚信、责任和品德之外，职业素养的重要性也不容忽视。美术专业人才在工作岗位中表现出的职业素养，是其在职场上获得成功的关键。这包括职业技能、职业道德、职业规范和职业作风等。他们应能根据企业的发展目标，主动融入工作环境，发挥自己的专业知识和技能优势，为企业的发展做出积极贡献。例如，学校可以通过与企业合作，让学生有机会参与企业的实际项目，从而提高他们的职业素养。同时，学生也可以通过参与艺术展览、比赛等活动，提高自己的艺术创作能力，为企业的创新和发展提供支持。通过美术创作，他们能够开拓新的发展空间，为自身和企业的共同发展提供坚实的基础保障。

二、高校美术设计人才培养现状

（一）人才培养目标模糊，人才培养的多元性不足

在艺术教育领域，美术学科的基础课程尤为注重学生艺术创造力的激发，并因此具有强烈的实践导向。然而，长期以来，美术专业的教学过于偏重绘画技巧的训练，而对于培养适应社会需求的应用型人才，仍处于探索阶段。这种现象导致了美术专业人才的岗位适应能力有限，且人才培养模式相对单一。与此同时，社会对岗位人才的需求正日益实用化和多元化，而美术专业人才的就业路径却相对狭窄，难以满足产业发展的实际需要，这给美术专业毕业生的就业带来了挑战^[1]。对于导致这一现象的原因，首先，高校在人才培养目标上存在不明确性，缺乏与岗位需求相匹配的培养方案。许多院校过度依赖传统经验，未能形成明显的专业特色，人才培养目标难以迅速适应市场需求的变化。此外，对基础知识和绘画技能的过度强调，导致学生职业素养的提升缓慢，限制了他们在就业市场上的主动性和竞争力。其次，专业建设的不完善阻碍了创新的转变。应用型高校的竞争优势本应体现在学科的实用性上，然而，许多地方院校的美术专业在顶层设计和课程设置上未能突出应用性，导致美术学科建设进展缓慢，转型发展缺乏突破。最后，专业教师缺乏广阔的视野，限制了人才培养方向的转变。尽管多数美术专业教师在专业技能方面有扎实的基础，但在教学理念和学术视野上的更新速度较慢，这影响了教学方法的与时俱进，难以在培养应用型人才方面发挥其优势，从而影响了美术人才培养质量的提升。

（二）专科课程设置不合理，教与学不匹配

随着高等教育领域的持续扩张，为了增强美术专业学生的综合能力，学校引入了多元化的选修课程和兴趣课程。然而，这些课程的设计往往未能紧密对接具体工作职责和任务分配，缺乏系统性规划，导致课程安排存在一定的随意性，缺乏清晰的人才培养目标导向。此外，在理论和实践课程的安排上，高校普遍采用从基础课程过渡到专业课程的模式，无论是素描、色彩等基础课程，还是油画、国画、版画等专业课程，都过于注重技法的训练，而忽视了实践项目的设计，这导致了理论课程与实践课程之间的融合不够紧密，整体课程体系缺乏实用性^[2]。

在教学实践中，面对海量的外部教学资源，教师在面对新的教学目标时，往往会不加区分地引入网络上的精品课程、微课、短视频等内容，并在课堂上播放这些资料，要求学生进行临摹和二次创作。这种教学模式虽然在表面上丰富了教学内容，为学生提供了多样的学习资源，但实际上在提升学生的职业技能和素养方面效果有限。特别是在学生个性化需求日益增长的今天，大量的教学资料缺乏针对性，难以满足不同层次、不同基础、不同发展方向的人才需求。这种“教”与“学”之间的错位，以及人才培养与学生发展需求之间的不匹配问题，在一定程度上限制了学生多元化发展的可能性^[3]。

三、现代设计观念下美术设计人才创新培养路径

（一）确定多元化培养目标，优化人才培养方案

随着社会经济的迅猛发展，各行各业都在经历结构调整和优化，美术专业人才的需求也呈现出多样性^[4]。新兴行业如城市雕塑、手工艺品、壁画、旅游艺术品、装饰画等，都迫切需要美术专业人才的支持。这反映了美术及其元素在现代社会生活中的重要性，以及美术专业本身的广泛适用性。

因此，在规划美术人才培养目标和方案时，必须深入理解美术专业的特点，并结合美术在不同社会行业中的服务能力，合理定位和规划，注重培养应用型、复合型美术人才，以满足社会多行业的需求。一方面，应深入分析并考虑高校所在地区、学生来源地及其周边经济社会的发展趋势，明确对美术专业人才的实际需求，从而确定人才培养的目标。同时，结合市场需求和行业需要，多角度、多层次地重新构建美术人才培养的定位。例如，在城市雕塑领域，需要培养具有较强造型能力和创新思维的人才；在手工艺品领域，则需要培养具有传统工艺技能和文化素养的人才。另一方面，应以培养具备先进教育教学理念、丰富美术学理论知识与专业技能、能够在基层中小学或其他机构从事美术教育、美术研究、美术工作的人才为目标。确保培养出的美术人才能够在学校、文化馆、博物馆等教育和文化部门从事美术传播与管理、教育教学等工作，从而扩大美术专业人才的就业范围，更好地服务地方经济社会的发展。

在现代设计观念的指导下，应突出设计理念在人才培养中的核心作用。现代设计不仅仅是技能的堆砌，更是一种解决问题的方法和创新思维的体现^[5]。因此，美术人才培养应当注重培养学生的设计思维，使他们能够将艺术审美与实际问题相结合，创造出既美观又实用的作品。例如，在城市雕塑设计中，学生需要考虑雕塑的形态、色彩、材质等因素，以及雕塑与周围环境的和谐统一。此外，现代设计教育还应强调跨学科的合作与交流，鼓励学生与不同领域的专家合作，共同解决复杂问题。通过这样的教育模式，学生不仅能够掌握扎实的美术技能，还能够培养出解决实际问题的能力，成为适应现代社会发展需求的复合型美术人才。

（二）重构美术课程体系，提升美术教学质量

首先，高校在开设特色课程时，不仅要紧跟现代设计观念的发展趋势，还要深入挖掘其内涵^[6]。例如，在用户中心的设计理念指导下，课程可以专门设置用户研究模块，教授学生如何通过调研和分析用户需求，创造出既美观又实用的设计作品。在可持续性方面，课程可以引入环保材料的使用、节能减排的设计原则，培养学生将环保意识融入设计实践中。至于创新思维，则可以通过设计思维方法论的教学，鼓励学生打破常规，勇于尝试新的设计理念和技术。将这些现代设计理念与室内装饰、装裱艺术等课程结合，学生能够将传统的美术技能与现代设计思想相融合，创作出既有文化底蕴又符合现代生活方式的设计作品，进而提升他们在设计行业中的就业前景。

其次，多元文化的交融与融合在现代设计理念中占据着重要位置。高校在丰富课程内容时，可以开展跨学科的教学合作，如与民族学、人类学等学科合作，深入探究地方民俗文化和民间美术的内涵^[7]。通过工作坊、实地考察等方式，学生可以亲手体验传统工艺的制作过程，学习如何将这些传统元素与现代设计手法相结合，创作出既具有民族特色又符合现代审美的设计作品。这样的课程不仅有助于民族文化的传承，也能让学生在设计实践中展现出独特的创意和视角，从而在竞争激烈的就业市场中脱颖而出。

最后，在构建“平台+模块”新型课程体系时，高校可以设置多样化的实践平台，如校内的工作室、实验室，以及校外的企业实习基地。在这些平台上，学生可以通过参与实际项目，如品牌形象设计、公共空间规划等，将所学的现代设计理念应用于实践中^[8]。此外，课程模块可以设计为灵活可选，涵盖视觉传达、产品设计、数字媒体等多个方向，让学生根据个人兴趣和职业规划自由选择。这样的课程体系不仅能够提高学生的实践操作能力，还能通过解决实际问题来激发他们的创新思维和问题解决能力，为他们未来在各个设计领域的职业生涯打下坚实的基础。

结束语

本文通过分析现代设计观念对高校美术设计人才培养的新要求，以及当前人才培养中存在的问题，提出了创新的培养路径。这些路径不仅有助于提升美术设计人才的职业素养和综合能力，还能拓宽其就业渠道，提高就业率。高校应根据社会需求和行业发展动态，不断调整和优化人才培养方案，重构课程体系，以培养出更多具备现代设计理念和创新能力的美术设计人才。

参考文献

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[4] 施楠.高校美术设计专业学生创新实践能力培养探究——以小制作和小创作的具体应用为例[J].文化创新比较研究, 2021, 005(006):107-109.

[5] 黄定康.桂西南传统造型艺术与地方高校美术设计教学探究——以广西民族师范学院为例[J].美术教育研究, 2019(8):3.

[6] 陈岫岚.民办高校如何开启"应用型"实践教学——"美术设计系万信达集团《芙蓉春晓》楼盘弟子规人文社区壁画项目"启示录[J].人生十六七, 2018(4Z):2.

[7] 刘伯荣,陈世栋.设计专业本科生导师制的制度建设实践与思考——以扬州大学美术与设计学院为例[J].纺织服装教育, 2020, 35(1):4.

[8] 雷友梅.民族地区高校美术设计专业助力乡村振兴对策研究——以凯里学院为例[J].虹, 2022(9):0027-0029.