引言

园林景观设计的历史可以追溯到19世纪末20世纪初，深受现代主义影响，它是一种将自然元素与艺术元素相结合的学科，是在古典造园的基础上，以科学革命的方式建立起来的一种新的科学方法。现代主义思想在美术（特别是绘画）和建筑中的轨迹截然不同，但两者都对景观设计学这门新兴的学科产生了有力的影响^[1]。由此可见美术基础在园林景观设计中扮演着重要角色，其中包括素描基础、色彩基础、速写基础，这些基础知识能够帮助设计师创建出引人入胜的环境氛围。

一、美术基础与园林景观设计的概述

（1）美术基础的概述

美术基础包括一系列与视觉艺术相关的概念、知识和技能。主要包含观察方法、绘画技巧、美学理论、构图与空间以及创意与表达。通过系统的学习旨在培养个体的艺术感知、创造性思维和审美能力，这些基础能力对从事设计、绘画、雕塑、摄影等领域都具有重要的指导意义。由此可见建筑、园林涉及美学，同美学的关系很深^[2]。

（2）现代园林景观的概述

景观是指土地和土地上的空间和物体所构成的综合体，它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印^[1]。又指引着现代园林景观设计的方向—融合自然、文化、科技于一体的多维领域，注重场地分析、策略构思、规划布局、保护修复、改造管理、可持续性等，是建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用学科。因此对现代园林景观来说，美和艺术是生态系统与环境营造中不可或缺的特征。

二、美术基础与现代园林景观的关系

（1）素描基础的运用

素描是直观反映美术基础水平和造型能力的重要指标，目的是通过观察物体分析光线与阴影的关系，利用线条组织“三大面五大调子”，表现物体的形态、结构、光影、质感。

素描帮助设计师将创意从抽象概念转化为可视化表达。在设计初始阶段，可快速勾勒出不同的方案草图，从而有助于形成初步的概念和可行性研究。同时也是一种沟通工具，使用它将设计构思生动地传达给客户，更好的优化方案的构成关系。在不同阶段调整设计、深化设计，满足不断变化的设计需求和解决场地问题，为项目提供更全面、更多维的设计思路，便于受众更好地理解和决策。

（2）色彩基础的运用

色彩基础是关于颜色的基本概念和原则，在各种艺术和设计领域起着关键作用。注重色相、明度、饱和度三要素的搭配与对比，在设计中能够创造视觉吸引力、表达情感。系统的色彩学习可以为设计师提供所需的理论和知识，色彩构成则是将这些知识付诸实践的方式，从而正确的引领设计方向，指导设计工作。

空间营造方面暖色调可以凸出前景、冷色调则可以加强景深、对比色可以吸引注意力和创建视觉焦点等。

绿化配置方面利用植物的色彩营造四季中的变化，在不同季节中保持园林景观的吸引力，创造“四季有花、四时有景”的生态环境，为空间增添变化和视觉趣味。

色彩是直观的设计元素，具有视觉冲击力，可用来调整空间布局、优化节点设计、指导植被选择。因此设计师需要综合考虑色彩因素，考究其在风景园林中的应用，从而创造出独特、吸引人的园林环境。

（3）速写基础的运用

速写是一种视觉思维的训练方法，和素描有异曲同工之妙。其一般去繁就简，弱化细节，以简洁的线条、轮廓和阴影来捕捉对象的关键特征，强调概括能力。速写的训练能够培养设计师的三维想象力，理解场地在不同时间和多角度的变化，注重对物体的感知和表达。

《园冶》中“相地”^[3]一篇阐述了对场地的观察和理解，也是设计工作的第一步。通过视觉快速构建起与场地的联系，更好地理解环境氛围、把握空间比例表达设计元素，其中包括建筑、地形、植被、水体、等要素。从而有助于创建更具尺度感和美感的场所，为后续设计内容提供勘察依据。

三、美术基础影响下现代园林景观设计特点

（1）重视平面构图的形式美

受近现代美术发展的影响，设计趋向于追求平面构图的形式美，通过注重平面构图，创造出令人印象深刻的、符合人们需求的平面方案。在此基础上也注重功能性和可读性，通过巧妙的平面构图来营造出独特的空间形式，强化功能、表达意蕴。例如包括对线条、形态、色彩的精心安排，营造视觉上的动态与和谐等。

（2）重视空间布局的功能性

和传统园林景观设计不同，现代园林设计更加注重人和环境之间的关系问题，注重总体构图的简单、自由、富有层次^[4]。

设计整体趋势是遵循以人本的原则，把使用者的需求作为设计目标，追求资源布局的均好性，综合考究不同年龄阶段对空间属性的需求，追求环境全龄性。空间细节方面辅以配套设施与整体空间氛围相协调，综合考究形态、材质、位置、服务半径等，凸出细节方面的人性化设计。在绿化植物方面以生态性为前提，优先考虑当地气候和土壤条件，采用本地或区域内的植物，减少维护成本、降低生长的不稳定性。

以上均表现出注重空间布局的功能性，满足现代生活需求，拉近环境和人们之间的距离。

（3）重视形式结合功能的综合性

形式与功能的综合性关键在于找到它们之间的平衡点。这种平衡点使得园林景观既具有吸引力，又能够实际应对各种需求和情境。

形式是美学和视觉的感受。它涉及到如何组织和呈现各种元素，创造出令人愉悦和引人注目的方案，包括外观、布局、材料选择、颜色和纹理等。功能是解决场地问题以及满足项目需求的呈现，它是具有的实用性以及合理性的。

一个好的园林景观设计在追求独特、美丽和富有形式的同时，必定也能满足与环境的融合，引发情感的共鸣，并为受众提供愉悦的身心体验。

四、现代园林景观设计中美术基础应用的启示

园林景观设计需要有整体的设计方法，这是整个设计工作的核心，也是决定最终设计方案的基础，绘画艺术在这方面产生了非常重要的影响^[5]。它们不仅可以用来指导设计的方向，也可以用来指导设计中的整体与细节的关系。

美术基础作为绘画艺术的基本功，可以用来指导园林景观的设计方向。运用一些关于美学的基本原则，如对称、比例、重复、对比等等，明确设计的风格趋势，搭建丰富的空间边界，合理布局不同功能节点形态。在系统的设计逻辑思考下有助于营造出一个美丽、舒适、宜人的环境场所。

宏观的设计方向明确后，每一个细节设计也很重要，如颜色的搭配、形状的选择、材料的选择等等，这些都会影响到园林景观整体效果。美术基础在此时可以为我们提供一些关于思考设计的基本原则，如涉及构图的均衡感、深化过程中整体与局部的循环关系等。用美术基础的逻辑性来指导设计中的各阶段各方面，使整体与局部表达的更和谐更美观。

结束语：

综上所述，美术基础在现代风景园林设计中的运用非常重要，它们不仅能够增加设计方案的美感和艺术性，更能够使设计方案更加合理和实用。

在实际的设计中，设计师需要根据实际情况和使用需求，综合考虑多种因素，运用美术基础来创造出更加出色的设计作品。

参考文献：

[1]伊恩·汤普森（Ian Thompson）。景观设计学[M]。译林出版社，2021：6。

[2]陈从周。园林有境[M]。长沙：湖南美术出版社，2023：121。

[3]计成（明），陈植（注释）。园冶注释[M]。中国建筑工业出版社，1981：56。

[4]高岩。分析中西方美术理念对现代园林景观设计的影响 [J]。

设计2017,(24):138-139。

[5]童晓春。 绘画对现代园林景观设计的内在影响[J]。 智能城市,2016,(05):34。