1 器乐组合课程在各类高校开设的现状

普通高校中如上海音乐学院民族/管弦乐器演奏方向的主干必修课室内乐，湖南师范大学音乐表演专业的专业选修课合奏，中山大学音乐表演专业的专业核心课室内乐训练，南昌大学音乐表演专业的专业平台课室内乐，详细信息如下表1；

表1（数据来源于学校官网的人才培养方案）

这些高校的此类课程基本都是以各类室内乐重奏为主，如钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏，民族器乐各类重奏等，演奏的内容是各时期有代表性的重奏作品，课程开设时间都较长，作为专业核心课的都在200学时以上。他们的学生都有较好的器乐底子，课程中主要训练学生扎实的室内乐等器乐组合的演奏基础和相互配合协调能力以及在此基础上对于作品内部情感的演绎能力，但是职业类学校的情况不同。

笔者自2018年在南昌职业大学工作起一直担任器乐组合课程的教师，从自己是一名室内乐课程的学生到一名器乐组合课程的老师，对于这门课有比较深刻的了解。对于历年职业院校音乐表演班各专业人数比例中，声乐学生占比最高，各年基本维持在60%以上，钢琴能占20%-30%，器乐最少，基本维持在10%。所以一个班级的平均算40个学生，每年一个班器乐专业学生也就个位数。器乐学生普遍学习时间在1年左右，钢琴的较好，平均能在5年左右，使得职业器乐组合的教学面临着诸多问题，如班级器乐学生人数少；器乐学习时间短；同时由于一专多能的要求，各类核心课、拓展课中实践课并不少，但相互间又缺乏联动，能够真正能培养学生横向应用能力的课程或者教师不多，这导致课程缺乏教学基础，教学目标也变得模糊，这是职业学校音乐专业的常态，要想让器乐逐步好起来就必须有好的授课，要改变这种状况，面对这样的情况笔者在近6年的时间里有过很多尝试。

2 器乐组合课程实践

    2.1课程目标的转变

我们课程的核心目标从原本的提高学生协同合作演绎作品的能力，转向培养学生组织各类场景下的器乐组合和舞台表演能力。这一转变强调了教学目标明确性的重要性。在原有的器乐组合课程中，我们着重培养学生对作品的演绎能力，通过不同器乐组合形式，促进各类乐器间的协调配合，使学生能够在音乐中找到不同的合作方式，创造独特的音乐效果。这样的课程安排不仅提高了学生的演奏能力，还增强了他们之间的配合和团队合作意识，同时也提升了舞台表演实践能力和音乐鉴赏能力。面对教学中的挑战，我们根据行业需求和国家发布的专业标准，对课程目标进行了适应性调整。考虑到学生的基础水平，我们放弃了传统的以经典作品演奏为主的教学模式，转而培养学生在各类器乐组合实用场景中组织舞台表演的能力。这种调整使得学生更好地适应未来可能遇到的各种演出场景，甚至是比我们教师经历过的更加复杂的情况。

   2.2课程设置的重构

   南昌职业大学在课程设置上进行了全面的重构。依据国家职业音乐表演专业标准，结合校企合作企业的意见、学生情况以及本地特色，我们制定了一套全新的人才培养方案。该方案围绕主专业建立了一系列课程，从专业基础理论到专业核心实践技能，确保学生在专业领域的深度学习的同时，也能推动其他课程理论基础和实践能力的提升。此外，我们还围绕音乐制作、声乐演唱、器乐演奏三个主要岗位专业方向，实施了班级重组和小班式的综合实践课程体系。通过共享理论基础课程和兴趣培养，我们鼓励学生发展多种能力，并继续扩展其综合实践能力。在器乐组合实践课程的安排上，我们采取了创新的教学方法，实现了全年级同类课程（器乐实践类）的横向整合。我们将同一年级的不同班级在同一时间点进行教学，然后将器乐、声乐、钢琴等不同专业的学生重新分组，由相应专业的老师指导。并引入校企合作，深耕本课程，根据国家发布的职业院校音乐表演专业标准中的培养目标、面向岗位（群），结合专业课程，主要职业类别为歌唱演员（2-09-02-07）、民族乐器演奏员（2-09-02-09）、外国乐器演奏员（2-09-02-10），瞄准目标进行课程设置，集中学生、时间、专业 、充分利用优势教师资源培养学生对岗位的适应能力。

    2.3 教学模式的革新

在我们近些年的教学中逐步让器乐组合成为课程组研讨、多教师参与、不同教学地点授课、跨课程、紧贴就业专业核心需求的技能综合应用课程。主要目标是为了让学生通过课程的学习掌握较快速的组织排练指导如两人、三人等多人常用各类型的器乐组合进行舞台演出的能力，包括如民族、古典、戏曲、流行、红色经典等风格的掌握以及曲目的积累；器乐组合最基本的编配（移植）逻辑；对各类常见乐器演奏法的了解，包括加入新的教具，如乐队琴；具备对一些常用器乐组合作品的分析诠释能力以及排练组织能力等，经过几个学期的课程形成课程学生导演作品音乐会，并且形成课程结课小册子。

2.3.1课程模块介绍

本课程采用风格分类法，分为五个模块，贯穿三个学期教学。这五个模块分别是：古典音乐（包括巴洛克、古典、浪漫时期）、民族音乐、红色经典、流行音乐和打击乐。课程通过对以上五个模块的经典代表作品进行深入讲解、分析和实践，旨在让学生在一定时间内全面体验不同音乐模块的人文与审美价值。学生将掌握各个模块中的音乐风格和特点，以适应不同岗位场景的需求。同时，课程还旨在培养学生能够独立、迅速地组织编排（移植）、诠释和排练，以进行舞台表演。

（1）作品中所包含的专业知识点（作品历史文化背景、结构、特色技法等）

此模块旨在将学生在课程体系中的基础理论知识应用于实际。在长期的器乐教学中发现，学生虽然学习过音乐史、曲式学、基本乐理、艺术概论等课程，但这些知识通常仅限于课堂内的学习。学生往往缺乏在专业课程中主动应用这些理论知识的意识，更多地只关注技术的提升。因此，在器乐组合这类实践课程中，我们鼓励学生在老师的带领下积极使用所学理论知识，撰写作品的历史背景、结构等。这不仅有助于学生充分理解作品，还可以将这些内容整合进课程结束时的小册子，确保学生的努力有所成果。

（2）乐曲的编配（移植）（二、三、四、多人）

   学生未来的工作环境可能会遇到技术水平不均、没有合适乐谱等问题。在无法更换乐手或乐谱的情况下，唯一的解决方案是更改乐谱。这就需要学生具备一定的编配或移植能力。学生需要在理论知识的基础上，掌握使用现代制谱软件进行乐谱移植或改编的技能，这对于达到课程目标至关重要。尽管学校音乐表演专业的课程体系中包含了相关技能的教学，但同样由于缺乏明确的应用场景，学生对音乐编辑制作的知识技能应用通常也仅限于课堂。

（3）排练演奏处理讲解（音乐、演奏技巧、各声部常见问题以及解决办法）

对于作品在演奏中的问题这是原本之前的课程目标需要重点解决的，在我们的课程中则是作为其中一部分，并且不是一味的追求要把作品排的多么优秀，只是尽力即可，毕竟乐手的能力不是组织者能短时间能改变的，当然针对教学中器乐基础薄弱的问题我们加入了乐队琴来提高教学活动的可行性，毕竟巧妇难为无米之炊，作为教学教具是非常有必要的。

（4）舞台表演

    作为组织者或者可以理解为电影中的导演角色，指导乐手以一个最好的状态表现音乐也是其重要任务，音乐表演专业除了音乐还有表演，需要学生有一定的表演基础，无论从脸部表情还是织体动作，还是穿着打扮等都需要有较为专业的指导。

2.3.2课程安排

表2

2.3.3课程组

器乐组合课程是将学生所学的基本乐理、试唱练耳、音乐史、曲式、和声、音乐编辑与制作等相关课程融合到一起的综合应用实训课程，所以对于教师的各方面的要求也会更高，同时学院针对这类实践课发文成立课程组，课程组由若干名相关专业教师组成，任命一名课程组组长对学生、课程、学院负责。

2.3.4课程考核评价方式的转变

课程考核分为三块内容，分别是：1.针对德育建立全课程通用的动态长线的考核机制，立德树人是教育的根本任务，根据德育的内容本课题需要制定德育考核评价参考标准以及制定一个可以实时动态处理四年长时间纵向的考核和全课程横向评价形成的海量数据的科学合理算法以模型，提供给所有课程共享学生的德育评价数据。2.对于课程任务提交课程节课手册，让学生在各项任务中所用的无论是基础理论知识还是实践技能都以任务完成为线索以文字的形式按课程组制定的格式标准记录在手册，让学生的所有付出有积极反馈，也起到激励作用。3.课程学生组织实践作品音乐会。

3 结余

职业院校音乐表演专业教育是我国培养文艺工作者的重要组成部分，为顺应时代的发展，适应当下产业升级，产业链高速发展而带来对高素质、高标准、高质量的职业技术技能人才的需求，职业学校必须大力推进实训课程的改革，创新专业人才培养机制，对接文化产业培养能够快速适应岗位工作需要的高素质音乐专业技术技能型人才。

参考文献

[1]谭竺.谈艺术高职院校器乐专业组合实训课程改革——以湖南艺术职业学院为例[J].艺海,2021,(12):102-103.

[2]张薇.求索中国器乐小型重奏组合教学与实践之路[J].北方音乐,2019,39(16):156+158.

[3]申璐.当代中国小型民族器乐组合现状研究[D].南京艺术学院,2015.