引言

数字化、全球化时代大背景下，高职音乐演奏专业舞蹈教学迎来了空前的挑战和契机。传统舞蹈教学模式已经很难适应现在市场对于多样化，创新型人才的要求。为此，文章以市场需求为切入点，对高职音乐表演专业舞蹈教学创新路径进行了深入探讨，目的在于为市场竞争力舞蹈人才培养提供新的思路与途径。

一、高职音乐表演专业舞蹈教学市场就业需求

当今社会文化产业繁荣发展对于舞蹈人才提出了越来越高的要求，而高职音乐表演专业舞蹈教学是舞蹈人才培养的主要基地，因此市场就业需求变得更加重要，在舞蹈行业日趋成熟与专业化的今天，舞蹈人才需求已经不仅仅限于传统舞台表演上，而逐步延伸到舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈治疗等诸多领域。这就需要高职音乐表演专业舞蹈教学要紧跟市场趋势，对教学内容与模式进行不断地调整与改进，使其能够适应多样化的市场需求^[1]。

具体而言，高职音乐表演专业舞蹈人才市场需求表现为：第一，舞蹈表演能力。做为音乐表演专业中的一个重要环节，舞蹈表演能力的培养自然不可或缺。这就需要学生有较好的身体素质、敏捷的舞姿和高超的舞蹈技巧等，能在多种场合都能信心满满地展示出他们的天赋。第二，创新能力。在激烈竞争的舞蹈市场上，创新能力成了区别优秀舞蹈人才最主要的指标。高职音乐表演专业舞蹈教学要重视对学生创新意识与创新能力的培养，让他们能创造出风格独特、韵味无穷的舞蹈作品。在科学技术日益发展的今天，数字化、网络化的新技术给舞蹈行业提供了全新的机遇与挑战，市场对于掌握数字化、网络化技术的舞蹈人才要求越来越高，所以高职音乐表演专业舞蹈教学中，应该重视对学生数字化和网络化技能的培养，让他们可以更好的满足市场的需求。

二、高职音乐表演专业的舞蹈教学适应市场就业需求的价值

高职音乐表演专业舞蹈教学对于满足市场就业需求有着重要价值，不仅表现为增强学生就业竞争力，还表现为促进舞蹈行业发展与革新。满足市场就业需求教学可以增强学生就业竞争力，在如今这个充满竞争的就业市场上，一个人只有掌握了市场需要的技能与素质，才会崭露头角。高职音乐表演专业舞蹈教学中，通过跟随市场趋势对教学内容与模式进行不断地调整与改进，让学生拥有市场需要的舞蹈表演能力、创新能力与团队协作能力等等，以此来增强学生就业竞争力。这样既有利于学生成功就业，又可以为他们今后职业发展打下坚实基础。

满足市场就业需求进行教学，可以促进舞蹈行业不断发展与创新。舞蹈行业做为一个有活力、有想法的行业，要想促进自身的发展与创新，就必须要不断地注入新鲜的因素与力量。高职音乐表演专业舞蹈教学是舞蹈人才培养的主要基地，教学内容与模式的革新，会对舞蹈行业发展与革新产生直接的影响。通过引进业内最前沿舞蹈理念与技术，建构实践导向教学模式，加强校企合作，运用现代科技手段进行创新，高职音乐表演专业舞蹈教学能够培养更具创新思维与实践能力的舞蹈优秀人才，从而为舞蹈行业发展与创新提供强有力的人才支撑。另外，与市场就业需求相适应的教学也能推动教育资源优化配置，提高教育教学质量，为了更好地满足市场的就业需求，高职音乐表演专业的舞蹈教学将更加重视实践教学和学校与企业的合作等方面，这将有助于更好地配置教育资源，从而提高教育教学的质量。与此同时，高职音乐表演专业舞蹈教学也可以通过密切对接市场，及时掌握市场需求以及行业发展趋势等信息，从而为今后教学改革与创新提供了有益借鉴与参考。

三、高职音乐表演专业的舞蹈教学适应市场就业的需求的方法

（一）融入业内最前沿舞蹈理念

高职音乐表演专业舞蹈教学想要满足市场就业需求的第一途径，就是积极引进业内最前沿舞蹈理念，伴随着时代的发展，舞蹈行业得到了不断地发展与革新，各种新型舞蹈理念与技巧层出不穷。高职音乐表演专业舞蹈教学要想让学生毕业之后快速地融入到市场中去，就一定要跟上行业的脚步，把最新舞蹈理念带入到课堂中去^[2]。

比如，现代舞、街舞这些热门的舞蹈风格近几年受到了人们的广泛关注，市场需求量大，在高职音乐表演专业舞蹈教学中可增加相关课程，请经验丰富、行业影响力大的舞蹈家或者团队来学校进行教学，让学生接触最新舞蹈理念与技术。同时学校也可组织教师及学生参加本行业的研讨会及交流会，及时掌握本行业的最新动向及发展趋势，对教学起到强有力的辅助作用。在融入业界最前沿的舞蹈理念时，教师起到了至关重要的作用，要不断地更新知识与技巧，掌握本行业的最新动向，把最新舞蹈理念与技巧融入到教学之中。另外，学校要对教师进行必要培训与扶持，鼓励他们积极参加行业活动、开阔眼界、提高教学水平。高职音乐表演专业舞蹈教学，可以让学生在引进行业前沿舞蹈理念的基础上更好的满足市场需求和增强就业竞争力，与此同时，也会推动舞蹈行业不断地发展与创新，培养出更加有创新思维、实践能力强的优秀舞蹈人才。

（二）建构以实践为导向教学模式

高职音乐表演专业舞蹈教学要满足市场就业需要，就必须建构以实践为导向教学模式，该教学模式着重对学生实践能力以及综合素质进行培养，让学生在实践过程中不断提高舞蹈技能以及表演能力^[3]。

以实践为中心教学模式注重学生参与与体验，教师要重视舞蹈教学中学生的主体地位，促使学生主动参与到课堂活动与表演实践当中，比如教师可组织学生开展舞蹈编排与表演实践等活动，使学生在实践活动中获得舞蹈技能与表演技巧。与此同时，教师也应该重视对学生进行反馈与评价，发现问题及时帮助他们提高。同时，实践导向教学模式强调课程内容实用性与针对性，在选择教学内容时，教师要结合市场需求与行业发展趋势选择实用性强、针对性强的课程内容。比如，可增加舞蹈编导、舞蹈治疗以及其他有关课程，让学生获得更多的与市场需求有关的技巧和知识。另外，老师们还应该重视教学内容的不断更新与提升，并适时把最新舞蹈理念与技术融入到教学当中。为推行以实践为导向教学模式，高职音乐表演专业舞蹈教学可加强校外实践基地合作。通过与企业、剧院及其他单位合作，给学生提供了更加丰富的实践机会及平台。同时学校可组织教师、学生参加各种舞蹈比赛、演出活动等，使学生在练习中锻炼能力、提高水平。构建以实践为中心的教学模式，有利于学生更好的满足市场需求和增强就业竞争力，学生经过实践锻炼与经验积累会更能掌握舞蹈技能与表演技巧，从而为今后职业发展打下扎实基础。

（三）加强校企合作

高职音乐表演专业舞蹈教学为满足市场就业需求仍需进一步加强校企合作，校企合作既能够给学生们提供更加丰富的实践机会以及平台，同时也能够促进学校以及企业之间的互相理解以及协作，从而共同促进舞蹈行业的不断发展以及创新。

校企合作时，学校可与企业进行密切合作，联合制订人才培养方案及教学计划，企业能够给学生提供实习机会以及就业岗位，让他们在实际工作中能够获得更多的与市场需求有关的技术以及知识。同时企业也能向学校介绍本行业的最新动向与发展趋势，有利于学校深入了解市场需求与行业发展趋势。高职音乐表演专业舞蹈教学为强化校企合作可采取诸多举措。比如，可组织教师、学生赴企业学习，也可邀请企业专家到校讲学或组织演讲，让学生了解行业信息，分享经验；可配合企业进行科研项目或者产品开发项目，共同促进舞蹈行业创新发展。另外学校也可与企业联合成立实训基地或者工作室，给学生一个更逼真的实践环境及平台，在实训基地或者工作室，学生能够接触更多的实际项目、任务，并与企业专业人员沟通、协作，以更好的锻炼自身能力、提高自身水平。

（四）运用现代科技手段

在如今信息化与数字化背景下，高职音乐演奏专业舞蹈教学亦需跟上科技发展脚步，充分运用现代科技手段，促进教学质量与教学效率的提高，将现代科技元素融入其中，舞蹈教学既可以将舞蹈艺术表现得更为生动和直观，也可以给学生带来更为多元化和个性化的学习体验。

运用现代科技手段能丰富舞蹈教学表现形式。例如，借助虚拟现实（VR）这一技术，学生能够深入地体验各种舞蹈场景的氛围和舞蹈动作的演变，这有助于他们更全面地理解舞蹈艺术的深层含义。借助增强现实（AR）这一技术，教师有能力以更直观和生动的形式向学生展示复杂的舞蹈动作，从而助力学生更迅速地掌握舞蹈的各种技巧。

现代科技手段也能对舞蹈教学提供数据支持与智能评估。通过动作捕捉系统、大数据分析的技术利用，教师能够实时地记录学生舞蹈动作及成绩，进行数据分析与智能评估。这样既能帮助教师更准确的了解学生学习情况及存在的问题，又能给学生更准确，更有个性的学习建议与辅导。另外现代科技手段也能推动舞蹈教学资源共享与交流合作，通过搭建在线教学平台，设置网络课程，使学校能够把高质量舞蹈教学资源数字化处理后上传至该平台，让更多学生能够独立学习交流。同时，学校也可与其他院校、组织等合作，合作开发舞蹈优质教学资源，资源共享，互利双赢。以某校高职音乐表演专业为例，其引进先进动作捕捉系统及大数据分析软件对舞蹈教学进行数据分析与智能评估，在实际教学时，教师首先将舞蹈动作展示给学生，由动作捕捉系统将学生动作数据进行实时记录。接着，运用大数据分析软件处理分析学生动作数据并生成个性化学习报告与建议。学生可在汇报的基础上有针对性地实践与提高，使舞蹈水平得到较快提高。通过运用现代科技手段对高职音乐表演专业舞蹈教学进行改革，既能促进教学质量与效率的提高，又能给学生带来更生动、更直观、更个性化的学习感受。这样有利于调动学生对于舞蹈艺术学习的兴趣与积极性，增强其学习积极性与创造力，从而为今后职业发展打下坚实基础。

（五）跨学科人才培养

在如今越来越多元化的社会语境中，舞蹈艺术已不是一种单一的艺术形式了，它和其他学科领域之间互相渗透，互相交融，所以，高职音乐表演专业舞蹈教学还需重视跨学科人才培养，满足多元化人才需求。

跨学科人才培养需重视舞蹈等学科领域交叉融合发展。比如，舞蹈教学可引入心理学、社会学、文学以及其他相关学科知识与理论，帮助学生对舞蹈作品进行多角度的了解与分析。这样既能开阔学生知识视野与思维方式，又能促进学生文化素养与综合素质的发展。跨学科人才培养需重视实践教学与创新能力培养，学校可组织学生开展跨学科项目研究或者实践活动，使其在实践中获得不同学科领域内的知识与技能，学会整合这些知识与技能并加以创新运用。有利于发展学生创新思维与实践能力，增强其综合素质与竞争力。为达到跨学科人才培养目标，在高职音乐表演专业舞蹈教学中可多措并举。例如，学校可以邀请其他学科的权威专家来授课或组织讲座，以便为学生提供更丰富的跨学科知识和经验分享机会；可组织学生开展跨学科项目研究或者实践活动，使学生在实践活动中获得不同学科领域内的知识与技能；我们有可能与其他学科和专业建立合作伙伴关系，以共同开发具有跨学科特色的教学资源和课程。

以高职音乐表演专业为例，这个专业和心理学专业有着密切的联系，联合开设“舞蹈心理学”这门课。在这门课程中学生们会学会怎样把心理学知识运用到舞蹈表演当中去，从而提升自身表演水平以及心理素质。通过跨学科人才培养，高职音乐表演专业舞蹈教学会培养更多有创新思维、实践能力强的舞蹈优秀人才。这类人才将能满足市场对于多元化人才需求，在舞蹈艺术发展与创新中贡献更大力量。

结束语

综上所述，高职音乐表演专业舞蹈教学一定要和市场就业需求进行密切对接，并通过引进业内最前沿舞蹈理念，建构以实践为导向教学模式等、加强校企合作，并运用现代科技手段及其他创新手段不断提高教学质量与学生综合素质。唯有如此，才能够培养出有市场竞争力的舞蹈人才来，从而为舞蹈行业发展做出更大的贡献。

参考文献：

[1]赵雪.“双高建设”背景下高职音乐表演专业“课堂革命”实施途径研究[J].大众文艺,2024(08):130-132.

[2]付珞涵.高职院校音乐表演专业课程体系优化路径[J].大观(论坛),2024(02):150-152.

[3]薛莲.高职音乐表演专业实践教学改革路径与策略研究——以陕西艺术职业学院为例[J].艺术教育,2023(12):66-70.