一、引言

舞蹈作为我国八大艺术门类当中一颗耀眼的明珠，它以丰富的肢体语言作为介质，随着音乐旋律的跌宕起伏，将道具和动作巧妙地结合在一起，塑造出了层次鲜明的艺术形象^[1]。迈入21世纪文明新纪元的今天，大学生群体对于美的探索和追求越来越深入，这一追求已不限于视觉上的享受，而逐步升华到精神层面上的探究和共鸣。有鉴于此，传统舞蹈教育模式提供的构架和资源已经很难完全适应当代大学生多元化的需求和个性化的发展。高校舞蹈教育是实施美育的重点途径之一，它的意义远远超出了艺术技能教学,其既肩负着深化艺术教育内涵之重，又对塑造学生审美素养、促进灵魂和情感的熏陶和锤炼具有无可替代的功能。这一创新旨在不仅培育出专业技能过硬的舞蹈人才，更期望通过教育过程的优化，使学生能够在身心、情感层面得到全面的滋养与锻炼，进而推动高校教育生态的持续优化与良性发展^[2]。因此，新时代背景下高校舞蹈教育改革以及人才培养应从创新视角出发，重构高校舞蹈教育模式，不仅是时代赋予的使命，也是促进教育品质全面提升的必然要求。

二、新时代改革背景下高校舞蹈教育改革的必要性

（一）适应社会发展需求

在社会快速发展与经济全球化背景下，社会人才需求呈多元化与综合化特征。舞蹈这门艺术形式融合了艺术性、体育性和文化性等多种特征，它所具有的教育价值越来越明显。高校舞蹈教育改革需要密切关注社会发展趋势并对教育目标进行调整，以培养出既有扎实舞蹈技能又有较好人文素养、创新思维以及跨文化交流能力等多方面素质的复合型人才。这样既是为了适应社会对于舞蹈专业人才培养的要求，也是为了向其他方面提供有艺术素养、综合能力强的高素质人才，从而有利于社会全面发展。

（二）提升学生综合素质

高校舞蹈教育既是一种技能教育也是一种素质教育。学生通过舞蹈学习能够锻炼自身柔韧性与协调性，增强身体素质；与此同时，在舞蹈表演与创造过程中，团队协作、创新思维以及艺术表达等都能有效地促进学生审美能力、创造力、沟通能力以及团队协作能力等方面的发展^[3]。新时期背景下高校舞蹈教育改革要更多关注学生综合素质发展，并从优化课程设置、革新教学方法和强化实践教学入手，全面提升学生艺术素养与综合能力，从而为其今后发展打下坚实基础。

（三）推动艺术教育发展

艺术教育对促进学生全面发展、提高国民素质起着其他教育手段无法代替的重要作用。高校舞蹈教育是艺术教育中的一个重要分支学科，高校舞蹈教育的改革发展对促进艺术教育整体体系的健全与升级有着十分重要的意义。经过一系列的改革措施，可以打破传统舞蹈教育的束缚，引进创新的教育观念和手段，从而推动舞蹈与其他艺术形式的深度交融，进一步丰富艺术教育的深度和广度^[4]。与此同时，高校舞蹈教育改革也可以拉动艺术教育师资力量，推动艺术教育研究向纵深发展，给艺术教育事业可持续发展带来新动力。

（四）传承与创新民族文化

舞蹈作为民族文化最重要的一种表现形式，携带了大量历史信息与民族情感，高校舞蹈教育改革要重视新时期背景下民族文化继承和创新。一方面通过对民族舞蹈资源的深度挖掘与整理，在教学内容中融入传统舞蹈技艺与文化精髓，让学生理解并掌握民族舞蹈基础知识与基本技能，提升民族文化认同感与自豪感。另一方面应鼓励学生把现代审美观念、科技手段等融入到民族舞蹈创作、表演之中，并不断创新、转化，让传统舞蹈获得新的生命和活力^[5]。这种继承与创新相结合，既有利于民族文化的保护与发扬，又能促进舞蹈艺术多元化的发展，在多元的世界文化中贡献出中国的智慧与力量。

三、当前高校舞蹈教学存在的问题

（一）舞蹈教学观念、模式陈旧

目前，一些院校的舞蹈教学还停留于“师傅带徒弟”的传统模式，重技能传授，轻学生的艺术感知力、创造力和综合素质。这一教学模式常常会造成学生被动地接受知识而缺少主动探索与实践的机会，很难激发他们的学习兴趣与创造力。与此同时，教学观念的落后还表现为没有充分认识到舞蹈艺术的多元性，过于注重某舞种标准化教学而忽略其多样性与包容性，制约着学生艺术视野与思维广度的发展。

（二）舞蹈课程设置不合理

舞蹈课程在高校中的开设，是关系到教学质量与成效的关键之一。但是，当前很多院校舞蹈课程设置都有不尽合理的地方^[6]。一方面，部分高校舞蹈课程课程内容单一，往往只侧重于某一种或几种舞蹈形式的教学，缺乏对其他舞蹈类型的介绍和体验，难以满足学生多样化的学习需求；另一方面，舞蹈课程安排较紧，理论脱离实际，学生很难有效地把学到的东西运用到实际的表演或者创作当中去。

（三）舞蹈教师师资不足

一个优秀的舞蹈教师是确保教学质量与成效的重要先决条件，然而，目前高校舞蹈教师师资不足现象越来越突出。一方面是因为舞蹈专业特殊且要求较高，使得很多优秀的人才很难进大学任教；另一方面现有的教师队伍存在着年龄结构不尽合理、专业水平良莠不齐的现象。另外，一些舞蹈教师也很难充分地调动学生们的主观能动性，无法有效地激发他们对于舞蹈艺术产生浓厚的兴趣。这一教学互动中的缺失进一步妨碍了学生对舞蹈学习之路的进一步探究和不断进步，使得“学以致用”这一实践目标很难实现。

（四）舞蹈类学生缺乏文化课知识

舞蹈艺术虽以肢体动作为主要表现手段，但其背后蕴含的文化内涵和艺术价值同样不容忽视。然而，当前部分舞蹈类学生存在文化课知识匮乏的问题，他们往往将大部分时间和精力投入到舞蹈技能的训练中，而忽视了文化课的学习。这种偏科现象不仅影响了学生的全面发展，也限制了他们在舞蹈艺术领域的深入探索和创新。

（五）缺少中国特色舞蹈体系建设

在全球化的背景下，舞蹈艺术的交流与融合日益频繁。然而，在吸收和借鉴国际先进经验的同时，也不能忽视对中国传统舞蹈文化的传承与发展。当前，高校舞蹈教学在构建具有中国特色的舞蹈体系方面还存在诸多不足。一方面，对传统舞蹈的挖掘和整理不够深入，许多优秀的传统舞蹈作品和技艺面临失传的风险；另一方面，在舞蹈创作和教学中缺乏对中国文化元素的融入和创新，难以形成具有鲜明民族特色和时代精神的舞蹈艺术风格。

四、高校舞蹈教育改革以及人才培养原则

（一）培养什么样的人才

高校舞蹈教育要致力于培养舞蹈技能扎实、文化底蕴深厚、富有创新精神、国际视野开阔的复合型人才。具体来讲，此类人才应该具备如下特质：首先，需要有扎实的舞蹈基本功、丰富的舞蹈表现能力，能胜任各种舞蹈表演及创作；其次，要有较好的文化素养以及审美能力，能深入了解舞蹈作品中所蕴含的文化内涵以及艺术价值；再者需要有创新思维及创造力，能在传统和现代、民族和世界中寻求平衡，创造出风格独特的舞蹈作品；最后，还需要有国际视野并能进行跨文化交流，只有这样才能把中国舞蹈文化推到世界舞台上。

（二）如何培养人才

高校舞蹈教育要达到以上人才培养的目的，需要从多方面着手。首先，优化课程设置，构建科学合理的课程体系，课程设置不仅要覆盖舞蹈基础理论和技能的培养，还要融合文化、历史、美学以及其他相关学科的知识，开阔学生知识面和视野；其次，创新教学方法和手段，可以运用启发式、讨论式和实践式多种教学模式激发学生学习兴趣和主动性，发展学生自主学习探究能力；另外，还应该加强校企合作，校际交流和国际合作等，给学生更多的实践机会和展示平台，以促进学生全面发展^[7]。

（三）为谁培养人才

高校舞蹈教育的人才培养应服务于社会与文化的长远发展需求。一方面，要为国家文化艺术事业输送高素质的专业人才，推动舞蹈艺术的传承与创新发展；另一方面，要为社会培养具有艺术素养与创新能力的高素质公民，提升全民的文化素质与审美水平。同时，还应关注国际文化交流的需要，培养具有国际竞争力的舞蹈人才，为中国文化走向世界贡献力量。因此，高校舞蹈教育在人才培养过程中应坚持面向社会、面向未来、面向世界的原则，不断适应时代变化与社会需求，为构建人类命运共同体贡献艺术力量。

五、新时代背景下高校舞蹈教育改革以及人才培养策略

（一）转变传统教育观念，确立教育目标

高校舞蹈教育要彻底改变传统教育观念，应将单一技能传授转变为全面素质培养。这意味着教育目标应定位于培养既具备扎实舞蹈技能，又拥有深厚文化底蕴、创新思维和国际视野的复合型人才。在此背景下，大学要明确舞蹈教育核心价值所在，那就是不仅仅是技艺上的继承，更是对于学生艺术修养、人文素养以及综合素质等各方面的提高。通过制定明确、具体而又适应时代发展的教育目标来指明舞蹈教育改革的方向^[8]。以美国为例，1994年制定的《2000年教育法》是一部里程碑式的法律，第一次从联邦政府层面出台《艺术教育国家标准》，明确把音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术以及影视统一纳入艺术学科的范畴，从而与传统的核心学科语言和数学并列，奠定了艺术作为教育体系不可缺少的核心作用。在美国教育体系里，从基础教育到高等教育阶段都不单纯地把舞蹈看作是纯艺术表达形式，而是深刻地看作是促进个体成长和品德教育的手段、提高审美情趣，优化综合素质等重点教育方式。有鉴于此，中国高等教育机构和教育工作者应该对传统教育观念进行深刻的反思和变革，明确定义舞蹈教育对人才培养的鲜明目标，加强其教育价值认知，以促进国内教育体系舞蹈教育的整体开展和推广。

（二）利用高校资源共享优势，完善课程体系

高校在师资力量、教学设施和科研平台方面都有大量教育资源。在舞蹈教育改革中要发挥这些资源共享的优势，建立科学、合理的课程体系。一方面要突破学科壁垒，推动舞蹈同其他艺术学科、人文社科甚至自然科学等学科的相互交融，开阔学生知识视野，扩大思维广度；另一方面对课程设置进行优化，保证理论联系实际，既包括基础技能培养课程，又包括艺术鉴赏、舞蹈编导和文化理论方面的拓展课程，从而适应学生多样化学习需要。与此同时，还应增强课程内容时代性与创新性，引入最新舞蹈理论研究成果与实践案例，保持课程的活力和吸引力。比如在如今互联网快速发展的时代大背景之下，高校可以将互联网技术进行巧妙地结合，利用互联网平台所具有的巨大作用来实现静态舞蹈理论知识向动态视觉体验的转变，以此来加强教学的直观性和互动性，让学生能够对舞蹈精髓有更加深入的认识和把握。

（三）注重教师的在岗培训，树立终身学习意识

在教育教学中，教师处于中心地位，因此，必须重视舞蹈教育改革背景下教师专业发展与素质提升问题。一方面应强化教师在岗培训工作，并通过定期举办专业培训、学术交流和教学研讨等活动来提升其专业素养与能力，总而促进舞蹈教学整体水平的提升；另一方面鼓励教师建立终身学习意识、更新知识结构，与时俱进，把最新教育理念与技术手段贯穿于教学之中。另外，还应该建立并完善教师激励机制，调动教师工作积极性与创造力，从而为舞蹈教育不断发展提供强有力的保障。

（四）创新教学模式，重视提高学生综合能力

传统教学模式通常只重视技能传授，忽略学生主体地位与个性发展，另外由于舞蹈专业学生多数文化课基础知识较弱，多数学生把学习的重心放在专业训练方面，而没有注重文化课的学习，因此很难提升综合素养。新时期背景下高校舞蹈教育需要不断创新教学模式，重视对学生综合能力的培养。一方面应运用启发式、探究式、合作式多样化教学方法激发学生学习兴趣与主动性，发展自主学习能力与创新思维；另一方面应强化实践教学环节，以举办舞蹈比赛、展演、创作等为抓手，增强学生舞台表现力，团队协作能力及问题解决能力。与此同时，也应该重视对学生心理素质的培养，以帮助他们树立正确的艺术观与人生观，从而为今后的事业打下扎实的基础。

（五）建设中国特色舞蹈体系，弘扬民族文化与创新能力

全球化语境下高校舞蹈教育要坚守文化自信，并积极构建中国特色舞蹈体系。一方面，加强传统舞蹈文化发掘、整理与创新发展，借助现代技术手段与艺术手法使传统舞蹈焕发出新的活力与表现力；另一方面，鼓励教师与学生将中国文化元素与民族精神融入到创作与表演当中，从而形成民族特色鲜明、时代精神强烈的舞蹈艺术风格。另外，还应该加强国际间的交流与合作，借鉴国际先进经验与技术手段，在向全世界展现中国舞蹈文化特有的魅力与价值。通过中国特色舞蹈体系的构建，既有利于民族文化传统的发扬，又有利于学生创新精神与创造力的激发，同时也有利于舞蹈艺术的发扬光大。例如，某大学利用数字化技术还原古典舞《敦煌飞天》，在保持传统舞蹈韵味的同时，使之在现代舞台上具有震撼力，显示出民族文化和科技创新完美融合的一面。同时，师生们在国际舞蹈节上表演融入书法元素的现代舞，赢得国际赞誉，不仅弘扬了中华文化，也激发了国内外观众对中国舞蹈艺术的新兴趣，促进了文化的交流与互鉴。

六、总结

综上所述，作为高校舞蹈教育的引领者，教师应当灵活采用多元化的教学策略，不仅提升学生的舞蹈技艺，更深化其文化素养的积淀。在实际的教学过程中，教师应着眼于激发学生的内在潜能，启迪其心智，通过精心设计的课程活动，积极促进学生创造力的培育与发展。这一系列的努力，旨在为中国舞蹈教育的持续进步与繁荣开辟更广阔的道路，引领其迈向更加辉煌的未来。

参考文献

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作者简介：涂华 1977.3.4 女 河南焦作 汉 本科 讲师 焦作师范高等专科学校 研究方向: 舞蹈教育