引言

作为我国传统音乐文化的精华，二胡在高职教育中的音乐课程里具有重要的位置。但目前教学中常见的问题是对技巧的偏重超过了对实际操作的重视，理论知识的学习又常常超越实际应用，这种状况使得学生在舞台表现、自信心以及团队协作等核心素质方面有所欠缺。鉴于此，针对高职院校二胡教学中增强舞台表现技能的培养变得格外关键。本研究旨在对舞台实践能力培养的重要性进行分析，审视现有教学状况并探讨相关教学策略，旨在为高职院校二胡教学贡献具有价值的建议和启示。

一、舞台实践能力培养的重要性

（一）提升学生音乐表现力

在音乐学习的旅程中，舞台实践构筑了一个富有生命力和真实感的艺术表现场所。登台演出的过程中，学生必须倾注自己对音乐的理解和掌握的技巧，以生动的方式呈现作品。这不仅仅是对乐曲感情深度与演奏技艺的深刻领悟，更是将理论与个人情感水乳交融的挑战。经过不断的舞台磨砺，学生学会如何将技术知识、内心感情与表达技巧完美结合，令演奏时的情感传递和意境展现更为自如与连贯^【1】。这样的训练不仅显著增强他们的音乐传达能力，还能在日常生活中赋予他们更自信地抒发感情和陈述见解的力量。

（二）增强学生自信心

舞台演出不单是学生展现天赋和技艺的场所，更是一次对其自信及表达自我的严峻考验。面临观众审视的目光，学生在此过程中必将经受一场心灵的锻炼。正是这类磨炼，激发他们不断挑战个人极限，实现自我超越。成功登顶舞台顶峰的学生将会获得无上的自豪与满足，从而更加坚定信念，强化自我价值感。除此之外，舞台经验还有助于学生化解内心的紧张与焦虑，锻炼出一颗更加坚韧的心，提升应对各种情境的心理素质。

（三）培养学生团队协作能力

在戏剧艺术的实践活动中，学生必须与同台的音乐家和演员紧密协作，携手完成每一场表演的任务。这一过程不仅对学生提出了高度的团队协作和协调技巧要求，还促使他们在排练与正式演出中，相互扶持、互相激励、彼此汲取经验，一同克服困难与挑战。这样的协同作业有助于学生在团队精神与协调性方面的锻炼，能在培养责任感及集体荣誉感方面发挥重要作用。舞台实践让学生们学会在团队中施展个人长处、补充自身短板并在与团队成员的共同努力下，实现成长与提升。

二、当前高职院校二胡教学现状分析

（一）教学内容单一

目前，在高等职业院校的二胡课程中，教学内容通常显得较为单调。教师往往偏重于技巧的教授，将大量时间投入于基础技能如指法灵活性、弓法运用及音准等方面的训练。这样的教育方式虽然能提升学生的技术熟练度，却可能忽略了对他们音乐素养和审美鉴赏力的培育，使得学生演出时虽有技巧却缺乏表现力与感染力。同时理论课程也多囿于传统音乐及二胡演奏理论，缺少与现代音乐理念及表演实践的融合，导致教学内容显得过时，缺乏创新。这种单一的教学模式不仅制约了学生的全面成长，也可能削弱他们对二胡音乐的深入理解和热爱^【2】。为此，高职院校二胡教学中应追求内容多元化与丰富性，不仅要强化技巧培养，还需重视音乐素养和审美鉴赏力的提升并积极吸纳现代音乐理论与演奏实践，使教学内容更符合时代特征，满足学生需求。

（二）实践教学不足

在高职技术院校中，二胡教学的实践环节占据着重要地位，观察现状却发现，这类院校在二胡实践教学方面常显匮乏。具体表现在，一方面，学校虽尝试举办舞台表演等活动，但通常形式较为单调，且活动间隔较长，未能充分满足学生实际需求。此类活动大多局限于简单层面的演出或竞赛，缺失深入的艺术指导及有效的反馈体系，导致学生在艺术实践过程中难获实质性的进步与提升。另一方面，院校对实践教学资源的配置显不足，场地、设施及资金均捉襟见肘，从而限制了实践教学的有效开展^【3】。实践教学之不足，不仅阻碍了学生在舞台表演和艺术表达方面的成长，更影响了他们对音乐的深入理解和感悟。为此，高职院校在二胡教学中应更加重视实践环节，提升实践活动的多样性和频次并加大对实践教学在资源与支持方面的投入，以便为学生创造更多实践机遇及更优质的实践环境。

（三）评价体系不完善

在高职技术院校的二胡教育领域，现行的评价机制存在不少待完善的环节。目前，该机制过分强调学生的技巧掌握及理论知识学习，却往往忽略了他们在舞台表演及艺术表达方面的实际展现。这种偏颇的评价方式可能导致学生不够重视实践环节并在一定程度上遏制了他们在实践过程中的探索与创新能力。理想中的评价体系应当全方位、客观公正地展现学生的综合实践能力，不仅涵盖技能、理论、艺术表现及创新能力等多维度，还应关注每位学生的个性差异与发展潜力。除此之外，该体系应与教学目标和课程内容紧密融合，以形成相互促进、协同进步的统一整体。

三、高职院校二胡教学中舞台实践能力培养的策略

（一）加强舞台实践课程设置

在二胡教育过程中，对学生舞台表现与实践技能的塑造显得尤为重要，不仅应着眼于技巧的培养，更要大幅强化舞台实践环节。为此，建议定期设立专门的舞台演练课，营造近似真实的演出情境。在此环境中，学生能够经历从曲目挑选到登台演出的全过程，全方位锻炼自己。这样的实践有助于他们逐步适应舞台气氛，减缓紧张情绪，增强自信心。同时应鼓励学生积极参与各类音乐活动，无论是校内外的音乐会或比赛都是锻炼和展示才华的绝佳机会。通过这些活动，学生能够接触更广泛的观众，体验不同演出场合的氛围，丰富自己的舞台经历。此外，舞台实践与理论教学应相辅相成，在教授二胡演奏技巧的同时还需引导学生理解音乐理论知识，探索每个音符和节奏背后的深意。这样他们在舞台上的演绎将更为深刻，更能触动观众的内心。

（二）丰富实践形式

策划各类音乐会、竞赛以及协作演奏活动将极大地拓展学生在音乐领域的实践历程。这些不仅仅作为他们展现才华、释放热情的场所，更是难得的学习、互动与进步之机遇。通过定期于校内举办音乐会为学生提供了一个平台，让他们得以在这里尽情演绎，无论是慷慨激昂的交响乐章，还是柔美动人的钢琴旋律，均能触及懂得欣赏的听众。这种获得认可的经历会增强他们对音乐的热爱与追求。参与不同层次的音乐赛事则是对学生音乐能力的全方位考验。从校内到市际，从省际到国家级别，每一次的竞赛不仅是对学生音乐天赋的认可，也是对其的激励。尤其是诸如全国性二胡大赛等高级别赛事，它们让学生得以与国内各地的音乐英才同场竞技，从而拓宽视野，促进自我提升。合奏演出也是一种极佳的锻炼方式，通过与其他乐器的交融合作，学生能够学会协调与默契，这不仅有助于提升他们的音乐修养，还能培育团队协作精神和集体荣誉意识。

（三）完善评价体系

在全方位深层次地对学生的舞台实践进行评定时，需构筑一套既严格又细腻的评价架构。该架构不应仅仅局限于对学生表面演技的单一评审，更应深究其艺术综合素质的各个方面。需要确立评估的多维标尺，不止着眼于基础的演奏技能，舞台上的表现力——如肢体动作、面部表情及与观众互动的技巧不容忽视。除此外，对音乐的感知与理解同样重要，它揭示了学生对音乐内涵的洞察与表达。在整个评价中，公正与透明为至高无上的原则，制定清晰的评价准则，确保每位学生的展示得到公正的考量。评价过程应开放清晰，令学生与家长均能洞察评价的根据与结果。教师在此过程中扮演着重要的角色，他们不仅评分更要提供具有指导意义的反馈与建议。学生借此可明确自身长处与待提升之处，规划出更精准的进步路径。应倡导学生进行自我审视与反思，这样的内心探索有助于他们更深刻地认识自我表现，激励其自发地追求成长与进步。

（四）加强师资队伍建设

在追求提高学生舞台实践技能及整体教育品质的过程中，强化教师团队显得十分重要。教师的专业水平与实际操作经验对学生在艺术领域的表现和学识吸收有着不容忽视的影响。为此，致力于为教师们提供更多与行业前沿接轨的机会，诸如安排他们观摩专业剧团演出、深入艺术集体，与知名艺术家亲密互动，以此丰富他们的实践经历并更新教学观念。对于教学技能提升，除了参与常规的音乐研讨会和专家讲座，还可以利用网络学习平台让教师能够灵活掌握最新教学策略。为评估成效，定期举办的教学研讨会将搭建一个平台，供教师交流心得，相互启发，共同提升。在激励机制上，除了设置教学奖项和职称晋升还考虑将教师的舞台实践及教学成就纳入绩效评估，全面展现其工作成效。同时为教师提供更多职业成长路径，如科研项目的参与、教材的编写等，旨在激发他们的工作热情与创新精神。

结语：

在高职技术院校的二胡教育中，培育学生的舞台表现技能不仅是技艺上的精炼，更是对其全面素质的深化打造。将理论与实践交融以及实现课堂与舞台的自然过渡，对于提高学生的舞台表现力至关重要。在教育过程中需不断寻求二胡教学的新路径和新策略，持开放心态迎接教育革新的种种挑战。

参考文献：

[1]涂艳. 基于高职院校的二胡教学实践 [J]. 艺术大观, 2021, (07): 120-121.

[2]郝艺洁. 新媒体背景下的高职院校二胡教学改革研究 [J]. 陕西教育(高教), 2021, (01): 33-34. DOI:10.16773/j.cnki.1002-2058.2021.01.016.

[3]周杨. 对完善高职院校声乐教学中培养学生舞台实践能力的建议 [J]. 音乐时空, 2015, (14): 182.