引言：在我国当前的初中阶段教学工作中，学生的文化课成绩已经不再成为评判学生优劣的唯一标准，在当前的教育工作中主要是越来越注重学生的全面发展。所以培养学生的英语审美能力也就成为音乐教学工作中的重要内容，培养学生的音乐审美能力为学生的艺术素养发展也打好了基础，同样音乐审美能力也是初中阶段学生音乐后期教学发展的关键能力，在现阶段的教学工作中也为学生下一阶段的学习做好铺垫工作。

1音乐思维的形成

在我国当前的社会发展中初中阶段的学生也可以接触到许多的音乐知识，也正是由于存在的这样优势，在现阶段的初中音乐教学中，培养学生的音乐思维也更加轻松。但是在教学工作中还是要注重学生自身的发展，尤其是学生是否有音乐发展的潜力是教学中的主要问题。在初中音乐教学中，重点培养学生的音乐素养，使他们能够将音乐素养应用于日常生活，体验艺术之美。在当前中国社会教育的发展中，越来越多的学生家长开始培养他们的第二兴趣。音乐作为社会上最流行的文化，在当前中国的教育领域也越来越受到关注。许多学生的家长为学生开设特殊的音乐课程，让他们通过学习掌握音乐技能和知识。由于学生自身发展之间存在的差异性，也就导致学生在音乐思维培养的过程中存在着一定的差距。一些学习成绩优异的学生有很好的音乐基础。这部分学生在音乐思维的培养过程中也更加轻松。然而，在目前我国初中音乐教学工作中，要想具体地培养学生的音乐思维，还需要教师根据学生自身的学习特点出发，根据不同学生对音乐的掌握情况和学习情况，针对性地为不同层次的学生进行音乐教学，教师可以从最简单的基础音乐教学开始，让学生在正式学习开始之前聆听更多的音乐，让学生在听音乐的同时不断感受音乐的情感表达，通过培养音乐思维更好地满足教育要求。

2在音乐课堂中培养学生思维灵活性的作用

在教学过程中，教师不仅可以传授音乐知识，更可以引导学生利用特色的声音表达自己的真情实感。通过音乐，学生能够表达内心的情感和情绪，将自己的感受融入音乐的演奏和创作中，从而在表达和传播情感的过程中感受生活的美妙。音乐是一种独特的语言，能够跨越言语的障碍，直抵人心，让学生通过音乐表达自己，感受到情感交流的力量。通过音乐教学，学生还可以提高自身的音乐素养。在学习音乐的过程中，他们不仅能够掌握音乐的基本知识和技能，更能够培养对音乐的敏感度和理解力。他们会学会欣赏不同类型的音乐作品，了解音乐的历史和文化背景，从而拓宽自己的音乐视野，提升自己的审美水平。同时，通过参与音乐创作和表演，学生还可以培养自己的想象力和创造力，发现生活中的美好，丰富自己的精神世界。每个个体在赏析音乐作品时会产生不同的情愫，对音乐作品的理解和解读也因人而异。好的音乐作品往往能够触发人们内心深处的共鸣，引发无尽的联想和想象。在音乐教学中，教师可以引导学生通过主动思考和交流，探讨音乐作品的内涵和意义，从而激发学生的思维活跃性。学生可以从不同的角度和视角去理解和解读音乐，拓展自己的思维空间，培养批判性思维和创新性思维，提高自己的综合素养。

3培养音乐思维的具体措施

3.1从流行音乐和民族音乐两手抓起

初中阶段的学生已经具备了比较完善的分析和欣赏能力，所以初中阶段的学生在日常生活中也比较喜欢聆听音乐，不同的音乐对于学生都有着不同的情感表现，在中国最受欢迎的流行音乐也是最有可能吸引学生学习兴趣的音乐。这种类型的音乐可以在家里通过各种设备听到。同时，这种音乐也是我们当前教学工作中最常见的音乐表达形式。许多学生喜欢通过音乐欣赏来表达音乐。因此，为了在教学中有效培养学生的音乐思维，首先需要让学生通过听流行音乐来分析音乐中的情感表达，从而有效地培养学生的美学能力。其次，中国的许多民族音乐也有很强的情感传递，因此教师也需要将民族音乐与流行音乐相结合进行教学。通过这种方式，学生可以在欣赏和分析流行音乐和民间音乐的过程中理解它们之间的差异，培养学生的音乐思维。

3.2从有词歌曲向纯音乐过渡

在我国当前的初中教学工作中，许多学生都喜欢在作业完成之后哼唱一些音乐来表达自身的情感，而许多学生哼唱的音乐大多都是当前比较流行的有词音乐，这些音乐的词曲本身就具有比较强的情感传递，比如青花瓷这首音乐本身就是由于歌词的优美深受社会各界的广泛喜爱，所以教师在教学工作中也应该让学生通过对歌词的分析来培养学生的音乐思维。其次，教师在教学工作中也要让学生不断地聆听一些纯音乐，通过欣赏一些没有文本的音乐，学生可以感受到音乐旋律中情感的表达。学生可以更好地培养他们对音乐情感表达的分析。通过听和赏析这两种音乐，初中生可以更好地提高他们的音乐思维。

3.3丰富课堂教学模式，实施联想课堂教学法

教师在音乐教育中担当着关键角色，他们应当通过多种方式来激发学生的想象力。音乐欣赏和创作是其中之一，在课堂中给予学生机会去体验音乐所带来的丰富情感体验，并引发他们的联想和想象。通过选用多种风格的音乐作品，教师可以让学生感受到不同的情感和氛围，从而培养学生的创新能力和审美情趣。音乐是一种富有表现力和情感的语言，不同类型的音乐作品能够激发学生不同的感受和思考，使他们在音乐中发现新的世界，培养自己的审美情趣。此外，教师还可以通过音乐演奏和表演来激发学生的想象力。通过身体的参与，学生可以更直接地感受音乐的魅力，深入理解音乐的内涵和情感。教师可以组织学生参与合唱团、乐队演奏或音乐剧表演等活动，让他们亲身体验音乐的魅力，锻炼演奏技能，培养合作精神，激发对音乐的兴趣和热情。

在初中音乐课堂教学中，教师不应将学生的唱歌技巧作为唯一的教学目标，而是应该注重培养学生的情感和情操，提高他们的音乐素养。音乐教育不仅仅是培养学生的音乐技能，更应该是培养他们的情感和人文素养。因此，教师应该让学生在课堂中体验音乐的美好，感受音乐的魅力，而不是单纯地追求技术上的完美。通过音乐游戏、音乐创作等轻松愉快的活动，教师可以激发学生的学习兴趣，提高他们的思维灵活性，并促进他们在音乐教育中的全面发展。所以说，教师在音乐教育中应该通过多种方式激发学生的想象力，包括音乐欣赏、创作、演奏和表演等活动。通过这些活动，学生可以深入理解音乐的内涵和情感，提高音乐素养，培养审美情趣，从而实现音乐教育的综合目标。

3.4讲故事设计情境教学，提高学生思维活跃性

在课堂教学过程中，教师应该重视培养学生的想象力和将音乐与想象力相结合的能力。通过这种方式，教师可以引导学生在陶冶情操的过程中形成个性化的思维模式。为了实现这一目标，教师可以运用各种教学手段，其中包括讲故事等活跃课堂氛围的方法，以吸引学生的注意力，并帮助他们快速融入教学过程。讲故事是一种极具教育意义的教学手段。通过讲述生动的故事，教师可以向学生传递知识，激发他们的兴趣，引发他们的联想和想象，从而促进他们的思维活跃性。在音乐教学中，教师可以选择与所学音乐相关的故事情节，通过生动的语言和丰富的想象，为学生呈现一个立体的教学场景。例如，在学习《小鳟鱼》这首歌曲时，教师可以为学生讲述关于小鳟鱼的有趣故事，或者创造一个与小鳟鱼有关的情景，让学生在想象中感受音乐的魅力。通过讲故事的方式，教师可以激发学生的兴趣，帮助他们理解音乐作品背后的情感和故事，从而更好地欣赏和理解音乐。此外，教师还可以配合音乐的播放，通过声音的传达和故事的情节，引导学生进入一个富有想象力的世界，从而促进他们的思维活跃性和创造性。除了讲故事外，教师还可以设计情景教学，让学生在真实或虚构的情境中体验音乐的美妙。例如，在学习音乐作品时，教师可以组织学生参与角色扮演或情景再现活动，让他们通过身临其境的方式感受音乐所表达的情感和意境。通过这种情景教学的方式，学生不仅可以更深入地理解音乐作品的内涵，还可以培养自己的想象力和表达能力，从而提高他们的音乐素养和综合能力。

3.5结合知识结构和学习过程，发展学生想象力

在初中音乐课堂教学中，简单地让学生唱歌已经不能满足他们的发展需求。随着时代的发展和教育理念的更新，教师需要不断创新教学模式，将知识结构和学习过程充分结合，努力培养学生的想象力，让他们在思维活跃的前提下实现全面发展。在教学的过程中，结合知识结构和学习过程，设计丰富多彩的教学活动，是非常重要的。教师可以通过多种方式激发学生的想象力。例如，组织唱歌表演是一个很好的方法。在这个活动中，教师可以给学生一首歌曲，然后让他们尽情地发挥，表演形式不受限制，可以是唱歌、吹奏、拉弹等多种形式。通过这样的活动，学生不仅可以锻炼自己的音乐表现能力，还可以提高思维和肢体的配合能力，培养想象力和创造力。例如，学生可以通过演唱、舞蹈、乐器演奏等方式来表达音乐，展示自己的特长和创意，从而丰富课堂的教学内容，增强学生的学习兴趣和主动性。除了唱歌表演之外，教师还可以设计其他形式的教学活动来培养学生的想象力。例如，教师可以组织学生参加音乐创作比赛，让他们在团队合作的氛围中发挥自己的创造力，创作出具有个性化特点的音乐作品。同时，教师还可以引导学生进行音乐欣赏和评析，让他们通过分析和思考，深入理解音乐作品背后的情感和内涵，从而激发他们的想象力和创造力。在初中音乐课堂教学中，教师需要不断创新教学模式，通过丰富多彩的教学活动，培养学生的想象力，促进他们的全面发展。唱歌表演是其中的一个重要环节，但教师还应该结合其他形式的教学活动，如音乐创作比赛、音乐欣赏和评析等，让学生在不同的场景和角色中展现自己的才华，激发他们的学习兴趣和创造力，实现音乐教育的教育目标。

3.6通过音乐表演，提高学生学习参与性

在初中音乐教学工作中培养学生的音乐思维，教师在教学工作中应该找到主要的教学目标，在教学工作中一切以学生的教学为主，教师可以让学生参与一些音乐表演活动，让学生在音乐表演的过程中体会到音乐表演的乐趣，通过这样的教学方法从而提高学生在音乐课堂上的学习兴趣和学习参与性。老师让学生在日常学习工作中进行音乐学习，提高他们的基本音乐技能，并为他们未来评估音乐之美的能力做出巨大贡献。事实上，教师在教学中也可以让学生适当地作曲，让他们通过创造力和想象力有效地提高自己的音乐技能。学生的基本音乐能力是音乐思维发展的最基本环节。所以教师可以让学生以自己的兴趣为主进行各种类型音乐的选择。例如学生在了解《鼓乐》的自由、即兴特点。在教学中，为进一步深化学生对民族乐器的认同感，感受其中所蕴含的美，还可充分利用动态结合的视频结合方式，全方位地彰显鼓乐的艺术美，帮助学生了解作者的情感，感悟歌曲正确表达的情感，促进学生的音乐品味和音乐思维的提升。

3.7从乐器独奏到交响乐

在初中阶段的音乐教学中，培养学生的音乐思维是至关重要的，而乐器演奏和交响乐则是一个重要的教学环节。通过全面了解和学习音乐知识，学生可以更好地理解和运用音乐思维，从而提高其音乐素养和创造力。过去，在我国的初中音乐教学中，许多学生已经接触过一些音乐乐器的知识，但是大部分学生对于这些乐器的使用并不十分精通。这种情况严重影响了学生音乐思维的培养和素养的提升。然而，随着当前信息技术的飞速发展，教师可以利用网络资源来帮助学生更好地了解音乐独奏和交响乐。

通过网络资源，学生可以观看各种音乐演奏视频，包括独奏乐器演奏和交响乐团表演。这些视频可以让学生近距离地欣赏到专业音乐家的精彩演奏，感受到音乐的魅力和情感。教师可以指导学生对这些音乐作品进行分析，包括音乐的结构、节奏、旋律和声等方面，从而加深学生对音乐的理解和感悟，提高他们的音乐思维水平。除了观看视频外，教师还可以通过音乐欣赏课程来引导学生深入探索音乐作品背后的情感和内涵。通过仔细聆听和分析，学生可以逐渐培养自己的音乐感知能力和审美情趣，提高对音乐的理解和欣赏水平。教师可以组织学生进行音乐作品的讨论和评论，鼓励他们表达自己的观点和感受，从而激发学生的思维活跃性和创造力。此外，在音乐教学中，教师还可以组织学生进行乐器演奏和合奏活动。通过亲身参与音乐演奏，学生可以更深入地理解音乐的结构和表现形式，培养自己的音乐技能和表现能力。教师可以引导学生选择自己喜欢的乐器进行学习和练习，并组织学生进行小组或班级的合奏演出，从而促进学生之间的合作和交流，培养他们的团队精神和创造力。

结束语：

初中音乐课堂教学是培养学生音乐思维的重要场所，教师在教学中应该注重多种教学手段的运用，引导学生在音乐教育中不断提升自身的音乐素养和创造力。通过丰富多样的教学活动，学生可以在音乐中感受生活的美好，培养自己的想象力和创造力，实现音乐教育的综合目标。

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