引言：社会发展与技术创新为高等教育的转型与革新提供新的契机，同时也催生多重难题。为使艺术教育更好地体现时代精神，高校亟需深化研究，探索更为有效的策略，以调整当前教育模式，使教育体系适应时代变迁，确保培养的人才能够满足社会的需求。在优化现有人才培养架构的过程中，高校必须立足现实，秉持创新教育的理念，依据社会的实际需求，持续拓宽学生的艺术成长路径，增强在大学期间的能力培养，从而推动舞蹈教育在高校中实现可持续发展。

一、高等教育舞蹈表演人才培育的核心目标

近年来，为推动我国教育体系的可持续发展，政府依据时代潮流发布一系列教育政策文件。在《教育发展规划》的指导下，高等教育被赋予新的历史使命，要求高校不断改进教育架构，重点培养具备实践能力、专业技能和多元化素质的人才。在当前市场经济的背景下，高校舞蹈表演专业的培养目标应与市场需求相契合，以确保毕业生能适应社会需求，同时也为高校自身的长远发展开辟道路。

我国当前的高等教育实践中，存在一个突出的问题，即过于强调理论教学或单纯技能培训的教育模式，该模式在人才培养上存在显著短板，往往导致学生难以将理论知识与实际操作相结合，也无法利用实践经验反哺理论学习，难以满足社会的实际需求。因此，改革现有的教育模式至关重要，应着力培养具有高超技能的应用型人才，打破传统教育的束缚，增强毕业生在就业市场的竞争力。需要高校根据学生特点，构建教学与实践相结合的教育情境，同时创新和完善人才培养机制，以有效提升学生的专业意识和实践能力。

二、高校舞蹈表演人才的核心素养与技能

舞蹈作为一门表现力极强的艺术形式，其艺术价值的体现不仅在于舞者对动作的精准演绎，更在于对舞蹈内涵的深刻领悟。直接影响到舞者能否以恰如其分的表达方式展现出舞蹈的灵魂。通常，舞者要达成这样的表现，需要拥有观察力、感知力、创新思维和想象力等基本素养。

（一）观察能力

舞者的观察能力至关重要，使得舞者能精细洞察，从而进行深度的观察和模仿。洞察力是舞者准确理解和快速掌握舞蹈技巧的关键，确保其表演既能体现外在形式，又能传达内在精神。因此，舞蹈教育者应注重提升学生的观察能力，鼓励在日常生活中汲取灵感和素材，使舞蹈表演更具韵味和吸引力。

（二）感知力

在学习舞蹈的每一个姿态、技巧和动作时，舞者的感知力能让其捕捉到舞蹈中的情感精髓。使得舞者能在演出中流露出该情感，与观众建立情感上的连接。缺乏感知力的学生往往难以在表演中生动展现情感，导致观众无法感受到舞蹈的魅力。所以，教师在培养舞蹈表演人才时，必须强调对感知力的培养。

（三）创意构思

在舞蹈的艺术展现中，创意构思是卓越舞者的不可或缺的素养。意味着舞者在研习舞蹈技艺的同时，能深入探索舞蹈背后的故事，以个人视角赋予舞蹈新的解读，以此推动舞蹈艺术的持续发展。因此，教育者在教学实践中应着力激发学生的创意构思，鼓励在想象中不断超越自我。

（四）创新精神

任何事物的繁荣都离不开创新，舞蹈领域也不例外。在教授舞蹈的过程中，教师需注重培育学生的创新精神。唯有在深刻理解舞蹈本质的前提下，学生能进行有意义的创新，其舞蹈才能更具吸引力，更显新颖独特。

三、当前高校舞蹈表演人才教育状况

（一）教学模式僵化

在舞蹈教育领域，部分教师依然倾向于运用整体式的教学策略，常让学生单纯记忆关键点，通过示范舞蹈动作，随后进行机械性的模仿练习。然而，该方式往往未能激发学生深入领悟舞蹈的精髓，容易导致知识的浅尝辄止和舞蹈文化的真谛流失。同时，学生间的个体差异是不容忽视的事实，而单一固定的教育方式试图一视同仁地处理教学目标和内容。尽管该方式照顾大部分学生的需求，但对于那些需要不同教学方法的学生来说并不适用，因而限制舞蹈教学质量的整体提升^[3]。

（二）教育素材的单一性

尽管大学舞蹈课程已经尝试融入新媒体元素，但核心教学仍倾向于传统模式，在过时的教学内容中尤为明显。传统的教育内容难以通过新颖的教学技术得到有效阐述，因此无法充分激发学生的学习热情和能动性。此外，尽管课堂实施多样化的教学方式，如综合主流教育与优质教育，理论与实践相结合，教师演示与学生实践相融合，都只是表面形式，并未触及到教学内容本身的乏味本质，在很大程度上削弱师生对教学活动的热忱。

四、高校舞蹈表演人才教育模式的策略改进

（一）改革课程教学架构

目前的课程体系过于偏重理论教学，相对忽视对学生全面能力和实践经验的培养。因此，迫切需要对现有的教学体系进行改进，以增强对学生综合素质的培养，使其在实践中能有更出色的表现，从而拓宽其未来发展前景。可以通过以下途径实现：

（1）提高舞蹈鉴赏课的教学效果。舞蹈鉴赏教育有助于学生建立正确的审美观念，能辨别优秀舞蹈的标准。故此，教师应重视提高舞蹈鉴赏课的质量，根据学生的学习阶段设计适宜的教学内容，并运用多元化的教学手段，激发学生的思维活跃度，巩固其正确的审美理解，营造良好的学习氛围。为达到该目标，教师可以利用现代多媒体教学手段，生动展示舞蹈的艺术魅力，引导学生深入体验舞蹈，锻炼其思维能力和创新能力。

（2）强化舞蹈理论教育。理论在实践中发挥着引领作用，对于舞蹈表演者来说，理论指导同样不可或缺。教师应依据学生的个体差异，融入专业的舞蹈学识和舞蹈理论，借助理论让学生深入理解和感知舞蹈作品的艺术魅力。这样，舞蹈就能与知识深度融合，促进学生全面素质的提高，激发其创新能力，使其学会运用理论与技巧引领观众体验舞蹈的情感深度。

（3）宽化综合知识领域。舞蹈表演艺术家除精通舞蹈技艺，还需要对服饰设计、照明艺术及舞台布景等支撑元素有一定的理解，以增进对舞蹈本质的洞察和对舞蹈精神的领悟。值得注意的是，舞蹈表演的学习并非孤立，与美学、哲学等多个学术领域相互交织。因此，教育规划中可融入其相关课程，作为补充，以全面提升教育成效。

（二）利用多媒体技术实施动作解析及提升协作意识

借助多媒体工具，教师能够有效地进行舞蹈动作的拆解教学，将复杂的舞蹈步骤逐一分解，以便学生更好地理解和学习。结合多媒体，可以用静态图像来剖析舞蹈的动态过程，使学生能清晰掌握知识要点。通过多媒体播放舞蹈视频，教师可以选择暂停在特定动作或以慢动作回放，确保学生能详细理解每个动作的细节和要领。在慢动作环节，教师应讲解动作的执行技巧，以巩固学生的理解。此外，观看视频后，教师可以安排分步练习，通过实际操作强化学生的肌肉记忆。教师亲自示范每一个动作，使学生能直观感受动作的标准要求，从而在练习中更流畅，提高学习效率。同时，舞蹈知识的理解与掌握，离不开实际操作的磨炼。在高等舞蹈教育中，实践训练是提升学生舞蹈技艺不可或缺的一环，因此，教师应高度重视实践教学。教师可征求学生意见，依据其实际水平设计舞蹈组合或作品。通过实时的现场指导，不仅能够提升学生的组织技巧，也能激发创新思维，点燃学习热情。同时，教师应结合教育目标，勇于创新，鼓励学生走出校园，参与舞蹈实习基地的训练，以此提升技能，拓宽舞蹈知识视野。此外，通过强化团队合作的舞蹈训练，可以增进学生的沟通协作，培养其团队精神。

（三）提升舞蹈表演实践技巧的教育力度

舞台上的舞蹈艺术家必须以精彩的表演打动观众，故此，对于舞蹈表演者来说，实践经验至关重要。首要任务便是不断磨砺实践技能，将理论与技艺巧妙融合于实践中，以此促进个人能力的精进，最终塑造出既具精湛实践技巧又拥有全面素质的顶级舞蹈表演者。高校可采取多种策略来强化该过程。

（1）精准驾驭实践教学流程。教师需依据高等教育的人才培育愿景，设计出切实可行的实践教学阶段。考虑学生的实践经验、人才培养的宗旨以及社会的动态需求，教师应定制实践教学计划，以保证其环节能有效促进学生的进步。确定教学内容后，教师还需依据专业训练的要求，妥善规划课程时间及进度。

（2）教学互动增强实践技巧。学校可组织舞蹈创作竞赛，激发学生运用所学知识和舞蹈体验，独立构思并演绎舞蹈作品。在竞赛期间，可邀请专业教师进行指导，拓宽学生的艺术视角，增强其实战技能。同时，密切关注国内外舞蹈赛事，选拔杰出学生参与，以此提升其实践能力。关键在于，参赛应基于学校的人才培养目标，有选择地参与，而非盲目追赛。成功的比赛经历不仅能增强学生的自豪感和自信心，还能丰富舞台经历，对其职业生涯规划产生积极深远的影响。

（3）提升实践教学策略的多样性。单调的教学模式可能导致学生感到厌倦，从而影响其学习质量和效果。因此，教师应积极寻求改进，比如向同行求教，研读其他教师的实践经验，借鉴并融合不同的教学方式，使课堂更具活力。教师可运用示范教学，引导学生观察并模仿其演示；实施竞赛驱动教学，举办小规模比赛，鼓励学生展示表演技巧，并邀请他人提供有益的反馈，推动学生持续进步；同时，教师可安排学生参与社区或地方的演出活动，让他们亲身体验，理解行业对人才的实际需求，以便明确个人未来的发展目标。在多元化的实践教学环境中，教师还可以引进更适应学生的激励机制和学分制度等评估系统，帮助学生认识自我，根据评估结果发现自身短板，从而实现持续改进。

（4）提升舞蹈表演优质课程体系。在当前高校致力于舞蹈表演人才培育体系的优化与革新之际，应当大力推动舞蹈表演优质课程的构建。此举措不仅是提升高校舞蹈专业学科专业性的关键，也是不断改进人才培养模式的必要途径。打造精品课程时，高校需多角度考量，首要任务便是紧贴时代步伐，审视社会发展对专业的影响，即社会对舞蹈人才需求的新变化，并以此为导向构建核心课程。在构建过程中，可根据实际，逐步淘汰过时的课程内容，从而使舞蹈课程更具时代特色，确保培养出的人才符合社会的实际需求。构建优质课程时，首要任务是组织教育专家和教师，共同深度探讨课程的核心教育目标。接下来，应依据该目标来规划一套更适应学生进步和认知规律的课程架构。在此基础上，运用最新的理论知识和内容来充实这个框架，保证学生能够接触到的都是当前领域内最先进、最关键的信息。在建设过程中，教师必须避免孤立工作。通过阅读文献、会议报告等方式，洞察时代需求，清晰定位培养方向。同时，积极参与与其他舞蹈专家的对话，汲取对课程内容的见解，以此改进和完善教材。此外，教师应结合自身实践经验与研究成果，对课程内容进行持续优化。通过深入探索舞蹈前沿理论、专业技巧以及舞蹈的独特性，不断丰富课程资料，使精品课程更好地体现地方特色。

（四）加强师资队伍的专业发展

目前，大部分教师在入职前已通过教师资格考试，具备教育职责的基本素养。然而，随着时间推移和社会变迁，初期掌握的知识和技能可能无法适应日新月异的时代需求，难以满足学生当前的实际需求。因此，学校应当提供更新颖、更符合时代发展的理论和实践培训，以助教师保持敏锐，与学生共同进步。为此，学校可构建在线学习平台，上传教育类的文献、图书、视频资源，使教师能在业余时间自我提升；定期邀请业界权威专家来校开展讲座，传递最新理论与知识；同时，定期安排跨校交流活动，增加教师与同行互动学习的机会；另外，学校可定期组织教师参观其他教育机构，借鉴其教学模式，以改进自身的教学效能。

结语：总结来说，高等教育机构作为舞蹈表演人才的主要源头，理应承担起培育人才的关键任务，逐步建立更为健全的教育体制，并持续革新教学方法，以提供更高质量的教育环境。具体实践中，大学需通过设定清晰的育人目标，增强学生的综合素质，增强实践教学，以及提高师资的专业水平，使舞蹈教育更为规范化和科学化，从而更好地满足社会对舞蹈表演人才的需求。

参考文献：

[1] 桑嘎卓玛. 高校舞蹈表演人才培养模式的探究[J]. 教育教学论坛,2022(50):41-44.

[2] 温笑杰. 关于高校舞蹈表演人才培养模式的探究[J]. 中国文艺家,2018(2):224-225.

[3] 陈泽慧. 关于高校舞蹈表演人才培养模式的研究[J]. 人文之友,2020(23):50.

[4] 张溪璐. 高校舞蹈专业应用型人才培养的创新思考[J]. 艺术评鉴,2022(24):121-124,159.

作者简介：吴婷，1977.5，女，汉，江西九江，江西艺术职业学院，硕士研究生，一级演员，讲师，研究方向：舞蹈表演、教育、编导、研究。