随着社会的多元化和全球化，音乐教育也应当向更加包容和多样化的方向发展。民族音乐作为文化遗产的重要组成部分，不仅仅是国家和民族的精神财富，更是连接过去与现在、传承与创新的桥梁。因此，在初中阶段，通过民族音乐教学培养学生音乐素养，既是对传统文化的传承与发扬，也是对学生综合素质的提升与人文精神的培养[1]。

一、初中民族音乐教学价值

初中阶段的民族音乐教学不仅是一种艺术教育的体现，更是传承与弘扬民族文化的重要途径，其教学价值主要体现在以下几个方面：

培养学生的文化认同与民族自豪感：在学习民族音乐的过程中，学生可以对自己国家的历史、文化、价值观有一个更加深刻的认识，从而增强对本民族文化的认同感和自豪感。通过欣赏、演奏民族音乐，学生可以感受到民族音乐特有的魅力，从而激发学生对民族文化的热爱与保护意识，这对维护和传承中华民族的多元文化遗产有着十分重要的作用。

促进学生音乐素养与审美能力的提升：音乐素养的培养离不开审美情感的培养。民族音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，具有浓厚的文化底蕴和民族情感[2]。在初中阶段的民族音乐教学中，可以通过教师的示范演奏、音乐作品的欣赏等方式，引导学生去感受音乐所蕴含的民族情感，培养学生的音乐审美情感。可以通过选拔一些优秀的民族音乐作品进行欣赏，让学生在聆听中感悟音乐的内涵，提升对民族音乐的理解和喜爱。教师还可以结合音乐作品的演奏和表演，带领学生慢慢地沉浸感受民族音乐的艺术魅力，激发学生的审美情感。

增强学生的综合素养与社会交往能力：民族音乐常与具体的地区、风俗习惯联系在一起，学生在学习民族音乐的过程中，能够认识到不同地区的风俗习惯，加强跨文化交流的能力。另外，在民族音乐演出中，团队合作是非常重要的一环，如合唱、合奏等，要求成员之间紧密合作，这对培养学生的团队精神、协作意识和交流能力有很大的帮助，为今后的学习、生活奠定了良好的基础。

二、当前初中民族音乐教学现状

当前初中民族音乐教学面临一些挑战，这些问题制约了教学效果和学生的学习体验，主要包括以下几点：

教材内容单一，缺乏多样性：已有教材中的民族音乐内容较为固定，对某一具体的民族或地区有一定的偏见，忽视了我国丰富的多民族音乐遗产。这就造成学生接触的民族音乐种类较少，不能充分认识、感受到中国民族音乐的丰富多彩与独特魅力，影响了学生学习民族音乐的兴趣与深度探究。

师资力量薄弱，专业水平参差不齐：很多学校都缺少专业的民族音乐教师，有的教师可能是把精力放在了西方音乐教育上，没有掌握民族音乐的教学方法和理论。这直接影响到民族音乐教学的质量，影响到民族音乐教学的深度与广度。

教学方法陈旧，互动性与实践性不足：传统的民族音乐教学多以理论讲解、听赏为主，互动性和实践性较差。在学习过程中，学生被动地接受知识，缺少参与民族乐器、参加民族歌舞等实际操作的机会，这就限制了学生对民族音乐的直观理解与情感体验，影响了他们的学习热情和效果[3]。

评价体系不完善，忽视过程性评价：目前的评价体系主要侧重于考试结果，而没有综合考虑学生的学习过程，实践能力和创造性思维。这样的评价方式，可能会导致学生过于注重成绩，而忽略了对民族音乐文化的真正了解与鉴赏，这对于学生整体音乐素养的培养以及对民族音乐的持久兴趣是不利的。

三、初中民族音乐教学中培养学生音乐素养的策略

1.把握教学内容，关注音乐情感知识

在初中民族音乐教学中，培养学生的音乐素养是一项系统工程，特别是在对具有深厚文化底蕴的民族音乐教学过程中，对教学内容的把握以及对音乐情感知识的重视。以下是以人教版教材中的《七子之歌》为例，来探讨如何实施这两项策略。

把握教学内容： 在教学《七子之歌》时，教师要引导学生了解歌曲创作的时代背景，使学生能更好地理解歌曲的创作过程。《七子之歌》是闻一多先生于1925年创作的一组诗，表达了对当时被列强割占的澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅顺和大连等地回归祖国怀抱的深切渴望。教师可以通过多媒体手段，如视频、图片和地图，将这些地方的地理环境与历史变化呈现给学生，使学生在视觉与听觉的双重刺激下，对歌曲中蕴含的故事与情感有更深的了解，从而提高学生对歌曲的兴趣与理解。例如，教师可播放一段澳门回归的历史片段，使学生体会到歌曲中所包含的期待与爱国情绪，并解读歌词所蕴含的象征意义，如“我们是东海捧出的珍珠一串”，让学生理解每一句歌词背后的隐喻和历史事件，这样不仅丰富了学生的知识面，也提高了他们对民族音乐文化的认识。 教师要对《七子之歌》中的音乐要素进行细致的分析，包括旋律线条、节奏特征、和声的使用、民族乐器的运用，使学生了解民族音乐的审美特征。以钢琴伴奏、民间音乐伴奏等多种现场表演形式，使学生切身体会到歌曲的旋律之美，感受其情感的抒发。也可以安排学生试着用笛子、二胡等简单的民族乐器来进行歌曲的演绎，在这样的实践体验中，学生可以更直观地感受到民族音乐的魅力，从而加深对音乐内容的理解与记忆。

引导学生体验和表达音乐情感： 在教学《七子之歌》的过程中，教师要让学生感受到歌曲中所包含的情感，如乡愁、期待、悲愤、爱国等。在讨论与分享的过程中，同学们谈一谈自己对于歌曲中所感受到的情感，并谈一谈这首歌是怎样打动他们的。教师可设计角色扮演、情景再现等活动，使学生设身处地地想一想，如果自己处在当时的情况下，会是什么心情，培养学生的共情能力和情感敏感性。另外，教师还可以引导学生把自己的感情体验融入到艺术创作中去，如写作、绘画、或写一首小诗，以此来呼应《七子之歌》。这一活动既能激发学生的想像力，又能使他们学习运用艺术形式表达情感，提高音乐素养的情感表达能力。在教学《七子之歌》时，教师应注重歌曲中所蕴含的价值观念，如民族团结、国家统一、爱国主义等等。通过对歌曲中所反映的社会现象、历史事件进行探讨，使学生形成正确的世界观、价值观；教师可请历史教师或专家讲授跨学科教学，使学生从多方面了解歌曲的含义，培养其批判思维与综合分析能力。在教学过程中，教师也要注意培养学生的情绪调控能力，教他们在欣赏、演绎音乐的过程中控制好自己，不让自己陷入消极情绪之中。通过积极的情绪教育，让学生学习如何正确处理情绪，这对于个人的成长与心理健康都有很大的帮助。

2. 丰富教学过程，调动学生学习兴趣

创新教学方法，融合多元艺术形式：针对人教版教材中的《新疆之春》，教师可利用多媒体技术，如视频、音频和PPT，展示新疆的自然风光、民族风情及《新疆之春》的演奏场景，使学生身临其境地感受歌曲的背景和氛围。此外，有条件的情况下，组织学生进行实地考察或虚拟现实（VR）体验，让学生“走进”新疆，感受当地的文化气息和生活节奏，这种直观而生动的学习方式能极大提升学生的学习兴趣和参与度。在音乐教学中融入地理、历史和美术等学科，进行跨学科的课题研究。如《新疆之春》这一课，可与地理课相结合，说明新疆的地理位置和气候特点；历史课主要讲述新疆的历史沿革；在美术课上，学生可试着画出新疆的自然风光或民族服装。这种综合学习方式，既开阔了学生的知识面，又加深了对民族音乐文化的认识与认同，从而激发了学习音乐的积极性。

强化互动体验，增强学生参与感：设计一系列音乐游戏，如：节奏接龙，旋律模拟等，使学生在游戏中感受《新疆之春》的旋律与节奏。在即兴表演部分，学生可以根据不同的乐器、声音来模仿《新疆之春》的旋律，也可以自创一小段。在这种互动中，既能培养学生的音乐创作能力，又能加强音乐结构与表现技巧的领悟。通过与社区、地方文艺团体的合作，邀请专业人士或民间艺人进班授课。学员可以近距离观摩、学习专业演奏技巧，更有机会与名家同台表演，这是一种宝贵的学习经验，也是一种莫大的激励。另外，我们还可以组织学生参加校内外的音乐节、文艺演出，把自己对《新疆之春》的学习成果展示给学生们，让他们在实践中体会音乐带给他们的快乐与满足感。

3.创新课程体系，培养学生音乐素养

整合本土与世界音乐元素，丰富课程内容：以人教版教材中的《阿西里西》为例，《阿西里西》是一首源自彝族的民歌，在教学过程中，要挖掘彝族民歌的丰富文化内涵及历史背景。在课堂上，教师可邀请民族民间艺人到课堂上表演彝族传统乐器（如月琴、口弦），并讲解彝族民俗、节日庆典等。在这样的实践活动中，学生们可以亲身感受到彝族音乐的魅力，同时也增强了民族文化的认同感与自豪感。在教学《阿西里西》时，可引进具有相同旋律结构和情感表现的世界音乐作品，例如非洲的赞美诗和南美的民歌，进行对比研究。通过对不同文化背景下音乐的共性与差异的分析，使学生对音乐有一个较为全面的认识，了解不同  文化背景下音乐作为一门跨界艺术的成长与发展。

采用互动式教学法，增强学生参与度：设计一系列与《阿西里西》相关的音乐游戏和角色扮演活动，如彝族舞蹈教学、歌曲创作比赛等。通过创设生动有趣的学习情境，使学生在轻松愉快的气氛中，积极探究音乐的奥妙，激发学生学习民族音乐的兴趣。组织学生以小组为单位，对《阿西里西》进行改编与演绎，每一组学生可选择不同的乐器组合或演唱方法，对歌曲进行重新诠释。在这一过程中，学生既要学会与他人合作完成音乐创作，又要直面挑战，解决排练、表演过程中遇到的技术问题，以此来提高自身的音乐技巧和团队合作能力。

4.实施综合教育，提升学生文化素养

融合多元文化，拓宽国际视野：以人教版教材中的《我们同属一个世界》为例，《我们同属一个世界》是一首富有包容性和多元文化视角的歌曲。教学中，教师应广泛引入世界各地的音乐素材，比如非洲的鼓乐、南美的桑巴、欧洲的古典音乐片段等，与这首歌曲的主旨相呼应。通过对不同文化的音乐风格、乐器的运用及表达方式的对比分析，了解音乐作为世界性的语言的普遍性与多元性，并藉此培养学生对世界音乐文化的敏感度与欣赏能力。定期举办国际音乐节和“世界文化日”活动，邀请各国留学生或音乐家到我校演出，或通过网络平台与国外院校开展音乐交流。学生们不仅可以在现场聆听并学习世界各地的音乐，更可以亲身参与到不同文化背景下的音乐创作与演奏中。通过沉浸式文化交流，培养学生的跨文化沟通能力，增进对多元文化的了解与尊重。

强调批判性思维，深化音乐理解：以《我们同属一个世界》这一主题为主线，引导学生进行音乐评论写作，对歌曲的旋律、和声、节奏和歌词的含义进行分析，并结合自身经历，探索音乐对社会、文化甚至个人情感的影响。通过小组讨论与课堂分享，培养学生批判思考与表达的能力，并学习对音乐作品的多元解读，了解作品背后所蕴含的文化与社会价值观。结合《我们同属一个世界》所传达的和平、友爱、团结等主题，设计「音乐与社会变迁」、「音乐中的文化认同」等交叉学科研究课题。学生须通过文献查阅、访谈及实地考察等方式搜集资料，最后以报告、演讲或音乐创作等方式呈现。在这个过程中，学生不仅能更好地了解音乐与社会的关系，还能培养学生的科研能力及团队合作精神。

通过上述策略的实施，学生能够在享受音乐学习的同时，拓展国际视野，深化对不同文化的认识和理解，培养批判性思维和跨文化交流的能力，从而全面提升音乐素养和文化素养。这样的教育理念和实践，旨在塑造具有全球意识和人文关怀的新一代青少年，为构建更加开放、包容和和谐的世界做出贡献。

结语

综上所述，初中阶段民族音乐教学的目标不仅在于培养学生的音乐技能，更重要的是通过音乐素养的培养，促进学生个体情感表达能力的发展，增强他们对文化多样性的理解与尊重，进而培养具有国际视野和文化自信的综合素质人才。这一过程不仅需要教育者的深入思考和探索，也需要社会各界的共同支持与参与，共同推动民族音乐教育的深入发展，为青少年的全面成长提供更加丰富和有意义的教育体验。

参考文献

[1]苏娅,李广睿.民族音乐教学中培养学生音乐素养的对策分析[J].产业与科技论坛, 2023, 22(11):189-190.

[2]朱维程.民族音乐在初中音乐教学中的应用研究[J].智力, 2022(20):52-55.

[3]陈梦巍.基于音乐核心素养的民族音乐教学策略分析[J].高考, 2022(4):162-164.