美术学科素养是小学生综合素质的重要组成部分，它不仅关乎学生的审美能力和创造力培养，还与学生的文化素养、情感态度及价值观形成密切相关。博物馆作为集历史、文化、艺术于一体的综合性机构，拥有丰富多样的展品和独特的展览环境，为小学生美术学科素养的提升提供了得天独厚的条件。因此，如何有效利用博物馆资源，创新美术教学方式，成为当前小学美术教育领域亟待解决的问题。

一、构建博物馆与学校的长期合作关系

构建博物馆和学校之间的长期合作关系，乃是促使博物馆资源得以有效融入小学美术教育的重要前提条件。经这种合作关系并非仅仅局限于简单的参观活动，而是应当涵盖课程的规划设计、教学资源的相互分享、教师的培训等众多方面。以某座城市的博物馆和多所小学共同创建的“博物馆进校园”项目作为实例，这个项目通过周期性地举行主题展览、工作坊、讲座等一系列活动，把博物馆的资源直接引入到校园当中。学校依照博物馆所提供的展览内容，规划与之相对应的美术课程，引领学生通过实地的考察、创作实践等方式，深度领会艺术作品的历史背景以及文化内涵。与此同时，博物馆还调派专业的讲解员走进学校，为师生给予现场的教学和指引，切实有效地提升了学生的美术学科素养。比如说，在一次以“古代书画艺术”为主题的活动中，博物馆不仅展示了珍贵的书画作品，还为学校提供了相关的历史资料和研究成果。学校据此设计了一系列的课程，包括让学生模仿古代书画的技法进行创作，组织学生讨论书画作品所反映的时代风貌等。专业讲解员在学校里为学生详细解读书画作品的用笔、用墨技巧，讲述作者的生平故事和创作背景，让学生仿佛穿越时空，与古代艺术家进行心灵的对话通过这样深入的合作，学生不再只是走马观花式地参观博物馆，而是能够在学校的日常教学中持续受到博物馆资源的滋养，从而培养出对美术更浓厚的兴趣和更敏锐的感知力。

二、设计以博物馆资源为基础的美术课程

把博物馆资源融入到美术课程的设计当中，是增强学生美术学科素养的有效路径。教师能够依据博物馆的展览内容以及特色，规划具有针对性、富有趣味性的美术课程。通过引领学生参观展览、剖析艺术品、进行创作实践等环节，培育学生的观察力、想象力以及创造力。以“中国古代陶瓷艺术”作为主题的美术课程为例，教师首先组织学生前往博物馆的陶瓷展览区域进行参观，引导学生对不同朝代、不同风格的陶瓷作品进行观察。随后，在课堂之上，教师运用多媒体设备展示陶瓷的制作工艺以及装饰技法，并引领学生分析陶瓷作品的艺术特点和文化内涵。最后，学生依据所学的知识，创作属于自己的陶瓷作品或者开展相关的绘画、雕塑创作。比如，在学习“西方现代绘画艺术”的课程中，教师先安排学生参观博物馆的相关展览，让他们直观感受那些色彩浓烈、造型奇特的作品。回到课堂，教师通过多媒体展示画家的创作过程和创作理念，引导学生探讨作品所表达的情感和思想。学生在理解的基础上，尝试用现代绘画的手法进行自由创作，发挥自己的想象力和创造力。

三、借助博物馆数字资源拓展学习空间

在当今信息技术蓬勃发展的时代背景下，众多博物馆纷纷构建起属于自己的数字资源宝库，涵盖了诸如在线展览、虚拟参观以及教育视频等丰富多样的内容。以“西方绘画艺术”的学习为例，倘若当地博物馆缺乏与之相关的实物藏品，那么教师完全可以借助博物馆的数字资源来组织教学活动。教师首先引导学生登录博物馆的官方网站，去浏览在线展览——“欧洲绘画大师作品赏析”。在这个过程中，学生能够欣赏到清晰度极高的绘画图片，阅读到详尽且细致的作品介绍以及专业中肯的评论，那种身临其境的感觉，就如同他们真真切切地置身于博物馆的展览厅之中。不仅如此，网站上还提供了有关绘画技法、流派演变等诸多方面的教育视频。学生们完全可以依据自身的兴趣爱好以及实际需求，有针对性地进行自主选择观看。除此之外，教师还积极组织学生在网络平台上展开交流与探讨，让他们尽情分享各自的感受和独特的见解。

四、项目式学习法

项目式学习方法在培养学生的自主学习能力、团队协作能力以及解决实际问题的能力方面具有显著成效。在“现代艺术探索”这一项目中，教师可以与博物馆通力合作，精心挑选出一部分具有典型代表性的现代艺术作品作为研究的重点对象。学生被合理地划分成若干个小组，每个小组都自主选择一个艺术作品展开深入探究。其研究范畴包括作品所依托的历史背景、蕴含的创作理念以及独特的艺术风格等多个方面。在整个研究进程中，学生需要积极收集相关资料、深入分析作品，并亲身参与创作实践等活动。最终，每个小组的学生都需要精心制作一份研究报告以及一份与之相关的美术作品，而后向全班同学展示其研究成果和创作成果。这种教学模式不但使学生能够深入透彻地了解现代艺术的发展脉络以及具有代表性的作品，而且还成功培养了他们的自主学习能力以及团队合作精神，为其未来的发展奠定了坚实的基础。

五、跨学科整合法

跨学科整合法为将不同学科的知识和技能融合在一处展开教学的一种方式。在借助博物馆资源开展美术教学的过程中，可以和其他学科诸如历史、语文、科学等进行跨学科的整合。以“自然之美”为主题的美术教学为例，教师能够把科学课程当中的生物知识以及生态环保的理念加以跨学科整合。首先，运用多媒体来展示自然界的迷人风光以及生物的多样性，引领学生去感受自然的美丽。随后，结合科学课程里的生物分类、生态系统等知识，引导学生剖析自然界当中的色彩、形状、纹理等美术元素。最后，学生依据所学的知识进行创作实践，比如绘制自然风光的画作、制作以生态环保为主题的手工艺品等等。例如，在“历史与美术的交融”的教学中，教师将历史课程中的古代文明发展与美术作品相结合。展示不同历史时期的美术作品，让学生分析其中反映的社会风貌和文化传承，然后进行相关的美术创作，如绘制历史场景的插画。这样既让学生了解了历史，又提高学生的美术表现能力。

六、组织博物馆实地写生活动

组织学生前往博物馆开展实地写生，能够促使他们更为近距离地对艺术作品加以观察和描绘，进而提升绘画技能以及观察力。就好比，在那春光明媚、鲜花绽放的时节，有一所小学精心策划并组织学生前往博物馆的园林景观区域进行写生活动。学生们身处优美的自然环境当中，周边环绕着充满古典韵味的建筑以及精致绝伦的雕塑。教师引领着学生对景物的构图方式、色彩搭配以及光影的变化情况进行仔细观察，并激励学生运用画笔将自身的感受予以记录。一部分学生决定描绘一座历史悠久的亭子，而另外一部分学生则全身心地专注于一朵正在盛放的花朵。在写生的整个进程中，教师会选择恰当的时机给予学生指导和评价，助力学生化解所遭遇的难题。此次实地写生活动，带来的成效不仅仅是学生绘画水平的提高，还在于对他们关于美的感受和表达能力的有效培养。通过这样近距离的观察和描绘实践，学生们能够更为敏锐地捕捉到艺术作品中细微的细节和独特的韵味。他们不再只是通过书本或者图片去想象，而是真正亲身感受到了艺术作品所散发的魅力和内在的情感。就像那些选择描绘古老亭子的学生，他们会注意到亭子的飞檐斗拱、雕花图案以及岁月留下的痕迹，从而在绘画中更好地展现出亭子的古朴与庄重。而专注于花朵的学生，则能细致地描绘出花瓣的纹理、色彩的渐变以及花朵在光影中的姿态，传达出花朵的生机与美丽。

七、开展博物馆与学校合作的美术竞赛活动

通过举行与博物馆资源紧密相关的美术竞赛活动，能够充分激发学生的创造力以及竞争意识。比如说，博物馆与学校携手联合举办了一场名为“我眼中的博物馆”的绘画比赛。学生们以博物馆的藏品、建筑或者参观时的亲身经历作为创作的灵感源泉，精心创作属于自己的绘画作品。有的学生运用夸张的表现手法，展现了一件古代青铜器的神秘莫测；有的学生则凭借细腻的笔触，生动描绘了博物馆的宏伟壮观建筑。当比赛圆满结束之后，那些优秀的作品在博物馆中进行了展示，成功吸引了众多观众的目光。这一举措，不但为学生搭建了一个能够展示自身才华的良好平台，而且还显著增强学生的自信心和成就感，与此同时，也有力地推动了学校与博物馆之间的合作与交流。学生在创作过程中，会对博物馆的藏品和建筑进行深入思考和再创作，从而形成自己独特的艺术视角和表达方式。比如，那些用夸张手法表现古代青铜器神秘的学生，可能是被青铜器上独特的纹饰和造型所吸引，通过夸张的手法来强调其神秘的特质，以吸引观众的注意力。而用细腻笔触描绘博物馆建筑的学生，则可能是被建筑的宏伟气势和精致细节所打动，试图通过细腻的描绘来展现建筑的庄严与美丽。通过这样的竞赛活动，学生们不仅在艺术创作上得到了锻炼和提升，还在与其他同学的竞争和交流中，不断拓宽自己的视野，激发更多的创作灵感。同时，学校与博物馆之间的合作也因此更加紧密，为学生提供了更多接触艺术、学习艺术的机会。

结论

博物馆资源对于提升小学生美术学科素养具有重要意义。通过构建博物馆与学校的长期合作关系、设计以博物馆资源为基础的美术课程、开展博物馆实地教学活动以及利用数字博物馆资源拓展学习空间等多种策略，可以有效促进小学生美术审美能力、创造力及文化素养的全面发展。未来，随着教育改革的不断深入和博物馆资源的不断丰富和完善，相信这些策略将在小学美术教育中发挥更加重要的作用。

参考文献

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[3]柴贺景.品尝思维的盛宴:让博物馆走进历史课堂[J].中学历史教学研究，2014(4).

本文系江西省教育科学“十四五”规划2023年度课题《基于地方博物馆资源，提升区域内中小学生美术学科核心素养的研究》（课题批准号：23JYB207）成果