引言

    表象训练，作为从感知到思维的桥梁，在认识形成过程中占据重要地位。它是教练员、运动员及心理学工作者常用的心理技能训练方法，尤其在国外运动心理学中，几乎成了心理训练的代名词。在国内，虽然表象训练的理论与实践仍在完善中，但已被视为有效的心理训练手段并广泛应用。自20世纪80年代起，我国将表象训练法应用于体育教学和运动技能训练，实践证明其效果优于传统方法。舞蹈教学，以人体动作为核心，与体育教学有许多共通之处，然而，表象训练法在舞蹈教学中的应用研究仍显不足^[1]。不过，令人欣喜的是，已有国内学者尝试将其应用于舞蹈教学中，并取得了一定的成效，为未来舞蹈教育的发展开启了新视角。

一、表象训练法的含义

    表象训练法，又称为心理联系、想象训练或念动训练，是一种针对训练者心理素质的提升方法。它主要依赖于个体的想象能力，借助一定的语言暗示，如观看视频、听录音等方式，引导受训者在脑海中形成清晰的表象，进而调动其情绪、意志和注意力，达到提升技能、增强信心的目的。在表象训练中，要求受训者闭上眼睛，集中精力，在脑海中想象自己正在执行某一特定任务或技能的情景。通过这种心理演练，受训者可以在不实际操作的情况下，模拟和体验任务或技能的执行过程，从而达到提高技能熟练度、增强自信心的效果。表象训练法不仅在体育领域中广泛应用，如运动员在比赛前通过想象成功完成动作的情景来提升信心，也在军事、教育、心理治疗等领域中得到了广泛的运用。通过这种心理训练法，学生可以在不实际执行任务的情况下，进行有效的心理准备和技能提升，从而更好地应对各种挑战和压力。

二、表象训练法在舞蹈动作教学中的作用

（一）舞蹈动作表象训练类似于舞蹈动作形象的训练

    表象具备直观性和概括性双重特征。它既能像知觉那样直观地再现事物形象，又能像思维那样对事物进行概括和抽象。这种特性使得表象成为信息编码的基本形式，人们通过视觉和言语材料转化为表象的方式，将信息存储在记忆中。在舞蹈教学中，这种表象的训练尤为重要。由于舞蹈是通过人体动作形象来表达的艺术形式，因此舞蹈动作表象的训练与舞蹈动作形象的训练有着紧密的联系。通过表象训练，舞者能够在没有实际动作的情况下，仅凭想象在脑海中重现舞蹈动作，从而加深对动作的理解和记忆。表象训练法的核心是通过语言暗示和回忆、想象等手段，引导舞者构建清晰、准确的动作表象，并在此基础上进行加工和再创造。这种方法打破了传统舞蹈教学对时空的限制，使舞者可以在任何时间、任何地点进行舞蹈动作的复习和训练，大大提高了教学的灵活性和效率。因此，表象训练法在舞蹈教学中具有广泛的应用前景。

（二）舞蹈动作表象训练法的应用有利于舞蹈动作技术的掌握

    舞蹈动作教学往往需要在真实情境中体验，表象训练法则能够通过不同的情景和表征系统，帮助学习者在脑海中构建动态图像，从直觉思维逐步提升至想象思维和创造性思维。研究表明，通过表象训练，大多数人能够掌握简单运动技能的80%，而余下的20%则可通过专业指导进一步完善^[2]。在舞蹈教学中运用表象训练法能够充分调动学习者的想象力，激发他们对舞蹈动作相关视觉形象和听觉感知的联想。这不仅加强了运动中枢之间的协调，还增强了其与人体动作的联系。通过专注的“想象”练习，学习者能够在练习中排除干扰，更加积极主动地投入到舞蹈动作的学习中。此外，基于清晰表象的舞蹈动作练习能够减少盲目性和随意性，提高练习的准确性和目的性。

（三）舞蹈动作表象训练法的应用有利于舞蹈动作概念的形成

    舞蹈动作表象训练法的应用对于舞蹈动作概念的形成也至关重要。初始阶段，舞蹈动作的模仿往往基于直观性，但随着时间的推移和认识的深入，单纯的模仿逐渐减少，而逐渐转化为概括性的动作。这些概括性动作源于对生活的提炼和总结，使学习者超越机械的模仿，进入象征性的表达。舞蹈动作的概念形成是一个由直观向抽象转变的过程，它不仅仅是形象的反映，更是对事物本质和内在关系的深入探索。这种概念的形成加强了运动中枢之间的联系，使动作技术更加系统化、稳定化^[3]。以蒙古族和傣族舞蹈为例，他们的舞蹈动作都来源于生活，经过提炼和概括，形成了具有象征意义的舞蹈动作。学习者在掌握这些舞蹈动作时，不仅形成了表象和想象，更重要的是形成了对舞蹈动作的深刻理解，即动作概念的形成。这样的概念形成，有利于对舞蹈动作的进一步提炼和概括，使舞蹈表达更加丰富和深刻。

三、表象训练法在舞蹈教学中的应用方法

（一）语言暗示法

语言暗示法是表象训练法中的一种重要应用方法。这种方法通过教师的语言引导，帮助学生建立正确的动作表象，激发学生的想象力和创造力。在语言暗示的过程中，教师需要运用生动、形象的语言，将学生带到特定的情境中，使学生能够感受到自己正在进行的舞蹈动作。通过语言暗示法的应用，不仅可以帮助学生更好地掌握舞蹈技巧，还可以提高学生的自信心和表演能力。当学生能够在脑内清晰地呈现出自己正在进行的舞蹈动作时，他们在实际表演中也会更加自如和自信。

例如，为了欣赏、分辨不同民族、不同风格的舞蹈，教师可以运用语言暗示法，先为学生描述各个民族舞蹈的特点和风格，引导学生闭上眼睛，倾听教师的描述，并尝试在脑海中构建这些舞蹈的画面。如，“现在，让我们想象一下藏族舞蹈。你们能感受到那辽阔的高原，蓝天白云下的藏族人民。他们的舞蹈动作幅度大，步伐稳重，仿佛是在向大地述说他们的故事。你能看到他们身着华丽的民族服饰，挥舞着长袖，脚下的节奏与心跳同步。”随后，教师可以转变风格，描述另一种舞蹈：“现在，我们的场景转换到了江南水乡。这里的舞蹈轻盈、优雅，像是一片片飘落的柳叶。你能看到舞者们在微风中起舞，他们的动作流畅，表情细腻，仿佛在描述那如诗如画的江南风光。”通过这样的语言暗示，学生不仅能够在脑海中构建出清晰的舞蹈表象，还能进一步理解和感受到不同民族舞蹈的魅力和特点。这种方法可以有效提高学生的舞蹈技巧，增强他们对多元文化的理解和欣赏能力。同时，这也为学生日后的舞蹈创作和表演打下了坚实的基础。

（二）音乐诱导法

音乐诱导法通过音乐这一媒介，激发舞者的情感和想象力，使他们能够更加深入地进入舞蹈的内心世界。在舞蹈课堂上，教师可以根据舞蹈的风格和节奏，选择合适的音乐作为诱导材料。当舞者听到音乐时，他们的脑海中会自然浮现出与音乐相应的情感和场景，进而形成舞蹈表象。此外，音乐诱导法还可以帮助舞者建立正确的舞蹈节奏感和韵律感^[4]。音乐中的节奏和旋律是舞者感知舞蹈的重要参照，通过音乐的诱导，舞者可以更加清晰地感受到舞蹈的节奏变化和韵律流转，从而更好地掌握舞蹈的技巧和动作。

例如，为了让学习者了解典型的“秧歌，”如“河北秧歌、东 北秧歌、山东秧歌、陕北秧歌等”不同的外部动作、不同的形态以及不同的性格、情感表达。教师可以运用音乐诱导法，以河北秧歌为例，选择一首具有浓厚河北民间特色的音乐，如欢快热烈的鼓吹乐或民间小调。在课堂上，先让舞者静心地聆听音乐，感受其中蕴含的河北乡土气息和浓烈的节日欢庆氛围。随着音乐的起伏和变化，舞者会开始在脑海中勾画出河北秧歌的典型场景：农民们手持彩绸、锣鼓喧天，欢快地跳跃、扭动，脸上洋溢着喜悦和自豪的笑容。接着，教师可以引导舞者用身体去模仿这些想象中的场景和动作。他们可以尝试模拟彩绸的挥舞、脚步的跳跃，同时配合音乐的节奏和旋律，让舞蹈动作与音乐完美融合。在音乐诱导的过程中，教师还要注重培养舞者的情感表达能力。他们可以通过音乐的引导和舞蹈的展现，将自己对河北秧歌的理解和感受传达给观众。

（三）舞蹈游戏法

舞蹈游戏法在舞蹈教学中有两种主要形式：模仿游戏和比赛游戏。模仿游戏通过教师的示范，帮助学生理解并记忆舞蹈动作，提高学习兴趣。比赛游戏则通过设置技术性或趣味性强的挑战项目，让学生在参与中提升技能，培养意志品质，并促进师生间的互动和关系发展。这种教学方法既有趣又富有挑战性，让学生在玩乐中学习，从而激发他们的学习兴趣和动力。

例如，印度舞的手语具有民族宗教象征性，是一种表意性的抽象语言。教学中教师可以采用舞蹈游戏法，结合教师讲解和示范，让学习者理解手语的象征含义，然后针对表情和首饰进行联系。具体来说：对于印度舞手语的教学，教师可以首先详细解析手语在印度文化和宗教中的象征意义，如“祈祷”手势代表对神明的虔诚，“莲花”手势象征纯洁与美丽。然后，教师亲自示范这些手势，让学生观察并模仿。在进行模仿游戏时，教师可以将学生分成小组，每组进行手语模仿比赛。为了增加游戏的趣味性，教师可以设定不同的主题，如“节日庆典”“神话故事”等，并要求学生用相应的手语表达出来。这不仅能帮助学生更好地记忆和理解印度舞手语，还能提升他们的团队协作和创造力。对于比赛游戏，教师可以设计一些具有挑战性的任务，如让学生在规定时间内完成一系列复杂的手语动作组合，或者在舞蹈中加入特定的情感表达。这样的比赛不仅能检验学生的学习成果，还能激发他们的斗志和表现欲。

四、表象训练法在舞蹈教学中的应用策略

（一）对表象训练法的应用精心设计

    为了更有效地应用表象训练法，教师在运用此方法于舞蹈教学中时，需深入设计每个环节，确保教学内容与教学目标紧密相连。以“秧歌”为例，为了使学生能清晰理解并掌握不同地区秧歌的独特之处，教师可以设计“边学边练”的教学模式。在这一过程中，教师不仅要鼓励学生调动想象力，还要指导他们如何合理使用对比、归纳和分析等学习策略。通过这种结合实践和理论的方法，学生能更深入地理解各种秧歌动作的特点及其背后的情感内涵，避免混淆不同地区秧歌的情况。这种教学方法有助于舞者形成对舞蹈艺术的深刻认识，激发他们深入探索舞蹈世界的兴趣。

（二）合理控制舞蹈训练的时机

    在舞蹈教育中，为确保表象训练方法效果最大化，教师应遵循科学合理的训练时机掌控原则。在完成表现训练后，及时引导学生进行回顾总结，并加强训练，有助于他们更专注地投入学习，深刻理解舞蹈的内涵。以“鸟儿飞翔”动作为例，教师应首先引导学生关注鸟类的飞翔方式及其所处环境，从心理层面处理细节。训练后，教师应把握时机，引导学生回顾总结，并制定有针对性地训练计划，修正技术动作，深化理解。这不仅提升了学生的舞蹈技巧，更使他们在表演时更具精准度和表现力。

（三）合理规划教学流程

    在运用表象训练法时，教师还需要深思熟虑地设计课程规划。首先，教师应根据学生的学习水平和实际需求，选择适合的舞蹈表象训练内容。对于初学者，可以从基础动作和简单的舞蹈组合开始，逐步提高难度；对于进阶学生，则可以引入更为复杂的技术动作和舞蹈作品，以满足他们更高层次的学习需求。同时，教学内容的安排应遵循循序渐进的原则，确保学生在逐步掌握舞蹈技能的同时，也能够逐渐提高自己的舞蹈表现力和艺术修养。此外，教师还应根据不同的教学内容和学生的学习特点，灵活采用多种教学方法，如示范教学、模仿练习、互动交流、情景模拟等，以激发学生的学习兴趣和积极性^[5]。同时，教师还应注重培养学生的自主学习能力和创新思维，鼓励他们在舞蹈表演训练中发挥自己的想象力和创造力。最后，在舞蹈表象训练的教学中，教师还应建立起科学、全面、客观的教学评价体系，采用多种评价方式（如教师评价、学生自评、互评等），对学生的舞蹈技能、表现力和学习态度进行全面评价。并根据评价结果及时调整教学策略和方法，以确保教学目标的实现和教学效益的提高。

结语：

综上所述，表象训练法在高校舞蹈教学中的实践应用显得尤为重要。这种教学方法不仅能帮助学生更加深刻地理解舞蹈的内涵和技巧，还能激发他们的创造力和表现力，从而提升整体的舞蹈教学质量。在新课程改革的背景下，高校舞蹈教师更应充分认识到表象训练法的价值和意义，并将其融入日常的教学中。通过科学地教育和培养，教师可以帮助学生建立起清晰的舞蹈动作表象，提高他们的舞蹈综合素质。这样，学生不仅能够更好地掌握舞蹈技能，还能在艺术的道路上走得更远，为成为优秀的舞蹈艺术者打下坚实的基础。

参考文献：

[1] 王金龙. 表象训练法在少儿拉丁舞教学中的实验研究[D]. 广东:广州体育学院,2020.

[2] 果崇英. 表象训练法在高校舞蹈教学中的应用要点与方法[J]. 艺术教育,2022(12):139-142.

[3] 何梵嫣. 表象训练法运用于体育舞蹈专业课教学的实践研究[J]. 运动-休闲，2023(6):61-63.

[4] 曹丽芳. 表象训练法在高校舞蹈教学中的应用研究[J]. 黄河之声,2020(4):141.  

[5] 石颖杰. 表象训练法在高校体育舞蹈教学中的应用研究[J]. 丝路视野,2021(2):68.